- 设计导读
- ※ 超现实主义（surrealism）
- 关键字：超现实主义-设计的关联 来源：上海企业画册设计公司 发布日期：2008-02-22 00:55
- 超现实主义以达达派/法国青年作家和诗人的文学小组为基础，1924年在巴黎舞台上爆发，探索“比真实世界背后的真实更真实”一由弗洛依德探索的直觉/梦幻和无意识领域的世界。1917年阿波里奈在评论一戏剧时曾用“超现实戏剧”这个词表达。超现实主义创始人勃兰登（Ａndre Breton）在他的1924年超现实主义宣言：“超现实主义，名词/阳性，纯心理的自动，打算在口语上或文字上用它去表达思想的真实作用。不受任何说理/任何审美或道德偏见施加的控制所支配的思想。而赋予超现实主义这个词以一切梦幻魅力/反叛精神和不可思议的潜意识。”
塔沙拉（Tristan Tzara）从苏黎世来参加勃兰登（Breton）/阿拉冈（Aragon1897年生）和依洛特（Paul Eluard1895—1952）小组。他煽动这个小组接近丑闻和反叛。这些年青诗人抛弃了支配站后巴黎创造性活动的理性主义和正规惯例。他们探索使新的真实开始显露“心灵的语言”的道路。超现实主义（Surrealism，法文Superreality超现实），不是一种风格或美学的事，而它只是一种思想和认识的方式，，一种感觉方式，和一种生活方式。达达曾是消极的/破坏性的，且永远是表现主义者。超现实主义承认对人和他的精神的信念。人性可以从社会和道德习惯中解放出来。直觉和感情可以被解放。作家们用潜意识流写作（自动性）的实验去探索不受陈规约束的真实。
超现实主义诗人和作家的影响曾限于法国的文学界和学术界。超现实主义是通过画家们去影响社会和视觉传达成为不可能，但超现实主义者创作了在感情/象征或幻想方面对许多人触发一种集体的普遍反应的形象。
勃兰登（Breton de Chirico 1888—1978）的作品，且宣布他是第一位超现实主义画家。查利柯画了令人难忘的空荒的意大利文艺复兴时期的宫殿和广场，并具有强烈的凄凉感。荒芜的房屋/刺目的阴影/深而倾斜的透视和莫名其妙的形象结合在一起，传达远离通常感受的感觉。
参加超现实主义运动的许多艺术家中，有几位给于视觉传达以重大的影响。一位从不停歇的德国达达主义者埃内斯特（MaxErnst 1891—1965）参加了超现实主义，创新了视觉传达曾采用的一些技巧。埃内斯特受19世纪小说和目录上的木刻的吸引，通过拼贴技巧重新创作了奇特的插图形象。他的拓画技巧涉及到用擦的方法在纸上直接构图。这种技巧允许埃内斯特可以直觉地从他的擦画中显现的暗示形象去解放他的想象力。埃内斯特的移画印花手法，从印刷品上把图象转移到图画的制作法使他能用意想不到的方式，把多种形象结合到他的作品中。这种技法已广泛用在插图、绘画和版画中。
用比喻手法的超现实画家们，人们曾经称为幻想的自然主义者。他们用细心的自然主义描绘空间、色彩、透视和人像，但形象是一个不现实的梦境。比利时超现实主义者马格里特（Rene Magritte1898-1967)用波动和含糊的比例变化，蔑视重力和光照法则，产生出乎意料的并置，且在现实和幻觉、真实和虚构之间维持诗意的对话。他丰富多产的一批形象，启发了许多视觉传达设计者。
西班牙舞台画家达利（Salvador Dali1904年生）在两方面影响了视觉传达设计。他的深透视曾启示了使平的印刷版面有深度的尝试；他对同时性的现实主义处理，被用来加强招贴和书封套的效果。
另外一批超现实主义画家，符号派（Emblematics)，用纯视觉词汇创作。米罗（Joan Miro1893-1985)和阿伯的作品，用视觉的自动作用（直觉的意识流图画和书法）创作内心生活的自动表达。米罗探索通过变形过程，直觉地发展他的基调而成为神秘的有机形体。早在1916年阿伯探索机遇和未经计划的和谐，例如在“根据机遇法则布置的正方行”作品中。这两位艺术家的有机、基本造行和开放构图，曾被结合到设计中去，尤其在1950年代期间。
(Hans Arp1887-1966)埃内斯特（MaxErnst）1934年“善良的一周(Une Semaine De Bonte)”中的拼贴画。印刷技术掩盖了埃内斯特拼贴画的明确边线，使它们非凡的统一了。他的超现实主义拼贴概念曾经强烈影响了插图。
马格里特（Rene Magritte)１９６５年“空间签字”。超现实主义者蔑视我们对世界的合理解释，他们的图画和符号创新的词汇，开始渗入到大众媒介。
超现实主义对视觉传达设计的影响曾是多方面的。它提供人类精神解放的诗意实例，它创始新的技法且表明怎样可以用视觉术语表达幻想和直觉。不幸，超现实主义思想和形象在大众媒介中曾经常被利用和被平庸化。
