- 设计导读
- ※ 新媒体艺术设计之年画魅惑
- 关键字：年画设计,新媒体艺术设计,民间年画,现代插画 来源：上海企业画册设计公司 发布日期：2007-09-30 02:30
- 一、毕业设计（论文）的目的与要求：
1．培养学生综合运用所学基础课、技术基础和专业课的知识，分析和解决设计问题的工作能力。
2．巩固、深化和扩大学生所学基本理论、基本知识和基本技能。
3．使学生受到设计能力的综合训练。例如，调查研究、查阅文献和收集资料的能力；理论分析的能力；制定设计方案的能力；设计、计算和绘图的能力；计算机和各类设计的应用能力；技术经济分析和组织工作能力；总结提高、撰写论文和设计说明书的能力等等。
4．参与社会生产和学校科研的建设工作，为现代化建设作出贡献。
5．培养学生的创新能力和团队精神，树立良好的学术思想和工作作风。
二．毕业设计（论文）的内容：
现代插画艺术概述
现代插画艺术的定义
现代插画艺术的流派及设计风格
时尚风格
荒诞风格
唯美风格
超写实风格
科幻风格
卡通风格
几何装饰风格
现代插画艺术发展概况
中国民间年画概述
中国民间年画的定义
民间年画的起源与发展
民间年画的分类
天津杨柳青年画
山东潍坊寒亭（杨家埠）年画
江苏苏州桃花坊年画
广东佛山年画
四川绵竹年画
中国民间年画在现代插画艺术中的运用
民间年画与插画艺术的溯源
民间年画与现代插画结合的手法
视觉形象的再造
神韵的传承
三、毕业设计（论文）课题应完成的工作:
论文部分： 设计部分：
1．资料收集（年画，插画） 1.资料收集（年画，插画）
2．调研 2.元素搜集
3. 元素搜集 3.角色创作
4. 资料整理 4.编排构图
5. 完稿 5.色彩搭配
6.修改 6.修改
五．应收集的资料及主要参考文献：
[1]. 左汉中. 民间木版年画图形. 河北人民出版社 ，2000，24.
[2]. 芦影. 视觉传达设计的历史与美学. 中国人民大学出版社，2000，235，379.
[3]. 王树村，中国民间画诀. 北京工艺美术出版社，2003，24.
[4]. 尹定邦. 中国现代艺术设计史. 湖南科学技术出版社，2002，106.
[5]. 辜居一. 数字化艺术论坛. 江人民美术出版社，2002
[6]. 十一郎. 世界动漫艺术圣殿. 北京希望电子出版社，2002
[7]. 吉美幻想编辑部. 吉美幻想. 吉林美术出版社，2005
摘要
中国民间年画艺术与中国插画设计自古以来就有着不解之谜，它是中国古代最早的装饰性艺术插画，在信息十分匮乏的旧中国农业经济社会，负担着对不同信息的宣传功能以及装饰功能。在科学技术高速发展的今天，随着现代设计国际化的发展，中国传统民间年画运用现代设计语言不断发展创新，其在现代插画设计当中的应用，具有重要的现实意义。
CHINESE NEW YEAR POSTER AND MORDEN ILLUSTRATION DESIGN
ABSTRACT
An intricate relationship has come into existence between traditional Chinese New Year poster and
modern Chinese illustration. As the earliest format of decorative art recorded, New Year poster
serves as a source of information learning and disseminating in ill-informed rural economy of old
China. Nowadays in an age of rapid technological advancement as modern design internationalizes,
New year poster develops and re-creates with the language of modern design and is applied to modern
designs.
Key words: Chinese New Year poster, modern illustration, internationalization, diversification
目 录
1. 绪论------------------------------------------------------------------------------------
1.1 研究背景 -------------------------------------------------------------------------
1.2 研究意义---------------------------------------------------------------------------
2. 现代插画艺术概述------------------------------------------------------------------
2.1 现代插画艺术的定义-----------------------------------------------------------
2.2 现代插画艺术的流派及设计风格--------------------------------------------
2.2.1 时尚风格------------------------------------------------------------------
2.2.2 荒诞风格------------------------------------------------------------------
2.2.3 唯美风格------------------------------------------------------------------
2.2.4 超写实风格---------------------------------------------------------------
2.2.5 科幻风格------------------------------------------------------------------
2.2.6 卡通风格------------------------------------------------------------------
2.2.7几何装饰风格-------------------------------------------------------------
2.3 现代插画艺术发展概况-------------------------------------------------------
3. 中国民间年画概述-----------------------------------------------------------------
3.1 中国民间年画的定义----------------------------------------------------------
3.2 民间年画的起源与发展-------------------------------------------------------
3.3 民间年画的分类----------------------------------------------------------------
3.3.1 天津杨柳青年画---------------------------------------------------------
3.3.2 山东潍坊寒亭（杨家埠）年画----------------------------------------
3.3.3 江苏苏州桃花坊年画---------------------------------------------------
3.3.4 广东佛山年画------------------------------------------------------------
3.3.5 四川绵竹年画------------------------------------------------------------
4. 中国民间年画在现代插画艺术中的运用----------------------------------------
4.1 民间年画与插画艺术的溯源-------------------------------------------------
4.2 民间年画与现代插画结合的手法-------------------------------------------
4.2.1 视觉形象的再造-------------------------------------------------------
4.2.2 神韵的传承-------------------------------------------------------------
5. 结论------------------------------------------------------------------------------------
参考文献-----------------------------------------------------------------------------------
1 绪论
1.1 研究背景
从20世纪70年代开始，微电子进入了我们生活当中的各个领域，严重地冲击着人们的思想观念。20世纪80年代，西方现代平面设计的理念与运作方式开始影响到中国，平面设计以其高功能化，理性化的国际主义风格在中国大地沟通和交流过程中形成了一种主流趋势。中国的平面设计是民族文化的组成部分，现代西方设计理念的垄断性发展，自然造成中国平面设计民族性的削弱，乃至民族特性逐步消失。我们的设计师开始关切设计的个性，设计的民族特征这个问题。
1.2 研究意义
中国的平面设计在这种环境中以前所未有的速度高速发展着，在中国平面设计探索兼具民族特色和现代设计语言国际化发展过程中，具有代表性。设计家们对于平面设计，尤其是目前最为流行的插画设计如何继承民族传统有着自己独特的见解。中国是世界文明古国之一，其独特的地理环境，人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵。中华民族传统中蕴涵着中国文化内涵的视觉形象可以用多种新的形式在现代插画设计当中演绎，民间年画艺术形式和以其独特的造型手法和色彩表现手法一直受到人民大众的青睐。在过去没有任何传播媒体的时代，民间年画就是当时最好的宣传和传播文化和信息的媒介。随着人类文明的发展，朝代的更替，年画的表现形式也在不断的改变。时至今日，我们生活在电脑科技高度发展，各种艺术形式丰富，社会安定繁荣的现代化的中国，民间年画经过题材与形式的推陈出新，应时换新颜，以全新的，适应当今社会的各种形式出现在中国现代插画设计艺术中，以和谐与简洁为特色的审美意趣传达着中华民族深刻的文化寓意。
2 现代插画艺术的概述
2.1 现代插画的定义
插画指的是在文字旁边对文字内容进行辅助解释说明作用的绘画作品。随着计算机艺术的深入发展，现代插画艺术已经不再局限于传统的杂志，书籍，报纸，而是延伸到广告，网络，CD封面甚至T恤等一些新的文化载体中。插画已经成为新的文化群体表达文化意识形态的利器，原本属于手工性质的插画艺术依托电脑软硬件的发展，成为IT时代最先锋的视觉表达艺术之一。在插画的使用上，产生了大量用来纯粹表达概念和满足部分人群审美要求的作品，插画的内涵在新的历史条件下似乎扩大了。在美国，插画设计分为两部分，一部分主要使用在书籍报刊上辅助说明文字，另一部分就是单独的插画艺术作品。而现代最为流行的插画艺术指的的主要使用计算机（包括软硬件等），代替和超越传统的插画艺术工具（纸，笔，颜料等），模拟传统的插画技法和风格，利用数字媒体的优势和特点，根据文化背景和审美需求的变化，创造出新的插画风格和表现手段的新兴计算机绘画艺术。
2.2 现代插画艺术的流派及设计风格
有人认为，在纷繁复杂的城市视觉艺术中，现代插画设计师以及新媒体的价值取向明显地分为两大流派，许多其他的类型在这两者之间相互影响繁衍。这两大流派有着截然不同的美学特征，一个属于街头派：黑色，低调，机械，叛逆；另一个属于时尚派：鲜艳，快乐，奢华，优雅。在这两种主要风格的基础上，又衍生出更多的艺术风格来。现阶段的插画艺术风格不仅仅只是简单的来源与这两种风格。事实上，由于现代插画艺术本身模拟传统插画技法和风格，而传统的插画艺术风格必定与当时的文化背景与审美需求是统一的，再加上插画的功能意义，所以现代插画风格必然还包括以往的传统插画艺术的各种风格特征，同时现代插画艺术是一个新兴产物，必然有传统插画艺术所不具有的优势和特点，而且，随着时代的进步，历史的变迁，各种文化群体的意识形态有新的表达，体现在现代插画艺术风格上就更加纷繁多彩。
2.1.1 时尚风格
时尚风格可以说是目前在平面包装，广告，书籍，报刊中运用最广，影响最大的一种插画风格。时尚派插画其实源远流长，美国文化杂志《纽约客》的王牌插画师桑贝早已成了这类插画的典范。而现代风格的时尚插画更多描绘的是代表中产阶级品位的城市白领生活与小资情调，倡导一种新的高品位生活方式，比如近年在大陆很热的吉米绘本，在颜色上更多的采用鲜艳，明朗的时尚色系，在造型上更多的是夸大人物的肢体比例很五官，人物的打扮非常摩登。这类插画更多的是运用在香水，服饰，饰品，箱包，美容，化妆品等商业广告中，描绘的是现代都市生活的方方面面。插画夸张的比例与鲜艳的色彩，极具挑逗的动态与新颖的饰物组成了视觉冲击力极强的时尚风格作品。（如图1-3）
2.2.2 荒诞风格
其插画带有强烈的街头风格，线条简洁，人物多为街头青年的典型形象，色彩低沉灰暗，多为淡彩，辅以硬朗的城市背景与涂鸦字体。在近年来大热的街头文化中，街头流派已经当仁不让地登堂入室，颠覆主流。大量的时尚与街头文化，从以前的嬉皮到现在的朋克，很多流行元素在插画中得以体现，更多的是反映了一部分年轻人不愿循规蹈矩，墨守陈规，希望颠覆主流，希望体现自己独有的审美倾向，同时也包含一种玩世不恭，一种对现实的不满，一种厌世的情绪。插画描绘更多的是摇滚乐，奇异的服饰，头发的造型，纹身，耳坠，摩托车，吸烟等。
（如图4-6）
2.2.3 唯美风格
唯美风格的插画作品受到更多人的喜爱和关心。其主要代表人物是台湾的平凡淑芬。其作品更多的是古装侍女画。通过唯美艺术处理的五官和身体比例都恰到好处，人物的主体部分特别是五官刻画的细致入微，人物的服饰和头发更是表现的重点之一。（如图7-8）
2.2.4 超写实风格
插画设计师运用计算机辅助设计，采用二维或者三维软件建模，贴图，选材质，以达到模拟或者复原现实物体的效果。这种风格的插画作品精细的往往令人叹为观止。显然这种风格的插画与摄影的关系异常密切，许多作品本身就来源与照片，但它比照片更自由，更具表现力。这类作品体现了设计师使用新的设计工具的一种执著追求和探索。（如图9-10）
2.2.5 科幻风格
科幻是目前设计师所热衷的一个表现主题。在信息社会，似乎有关科技题材总会受到大众的关注与喜爱，同时，在大量的科幻，影视，游戏，小说等的影响下，科幻风格的作品更加大行其道。同时对未来的憧憬与想像也是人类社会不断向前发展的动力，科幻风格的插画作品更多的带有机械设定的成分。现在这种风格广泛应用到游戏海报，游戏角色设定中。（如图11-13）
2.2.6 卡通风格
卡通风格是大家最为熟悉的插画风格之一。不论是欧美风格还是日韩风格的卡通在各种媒介上广为运用。美国的迪斯尼，日本的手冢治虫，宫崎俊的卡通片伴随着我们年轻一带的成长，深刻的影响着我们的生活。卡通风格拥有它特有的亲和力和创造力，体现一种角色的互换，人们能在卡通世界实现自己儿时的梦想。现在并不仅仅是孩子们喜欢卡通，大人们也沉迷其中。事实上，卡通作为一门产业，有着广阔前景，在日本，卡通动画作为一种朝阳产业已经一跃而成日本的第二大产业。在韩国，随着网络游戏的普及和发展，网络游戏成为韩国新兴的盈利产业，许多卡通风格的动画，游戏，漫画都广受欢迎。在此背景下，卡通风格的插画作品不断发展也就不难理解了。（如图14-16）
2.2.7 几何装饰风格
几何装饰风格的运用得益于网络平面设计元素的丰富和发展，网络作为一种新兴的媒介，有自身的规律和特点，在网络发展壮大的同时，适合网络传播的元素和符号也迅速发展起来。如各种箭头符号带有指示性和方向性，空心圆体现了一种空间旋律感和动感，融合的圆形体现了一种融合的合力和分散的张力，虚线体现了一种连续性和动感……几何装饰风格的插画充分吸取了新媒体的表达元素，色彩搭配时尚新颖，设计元素充满跃然纸上的动感。（如图17-19）
2.3 现代插画艺术发展概况
在20世纪的前50年里是插画的“黄金年代”，西方许多杂志中插图的比例占的很大。即便是 《BAZAAR》和《VOGUE》这样的时装杂志也把插图作为主要的视觉设计元素。但是很快摄影作品成了主角，这些刊物和《生活》杂志以及其他的一些杂志制定了美国杂志的基本样式，标准里便包括了艺术总监的研究工作，勤奋的摄影师和天才的摄影师。20世纪70年代以后，《时代》杂志仍旧把插图作为杂志重要的图片来源，但是，1980年后就发生了变化，到1990年，摄影作品已经取代插画成为媒体主要的视觉艺术元素了。
但是国外的插画作者，早在1984年苹果电脑的“麦金托什”（Macintosh）问世伊始，便不遗余力地用电脑发展出各种五花八门的插画流派。时至今日，插画虽不能在媒体里取代摄影的地位，但更多时候成为了媒体的价值取向标杆，成为媒体的品牌形像代言之一，采用什么样的插画，更多时候代表了这类媒体的声音：“我是属于这群人的”。
20世纪80年代在伦敦创刊的《THE FACE》与同城另一本《i-D》杂志一起，用了不到20年已经成为世界性的街头时尚文化圣经，《THE FACE》的创始人及主编内维尔•布劳迪（Neville Brody）由低成本开始，后来使得这本杂志成为街头时尚兴衰的见证人，他要求杂志设计从广告语言、街头招贴、电视、朋克文化中吸取灵感：“并将它们运用在一个虽正统却无法抹杀它们特色的语境中。”并试图表达“一切事物均需要被挑战”的信念。作为这本杂志艺术指导的伦斯威特，其插画带有强烈的街头风格，线条简洁，人物多为街头青年的典型形像，色彩低沉多为淡彩，辅以硬朗的城市背景与涂鸦字体。在近年来大热的街头文化中，伦斯威特的插画风格已经成为这种新类型的城市文化代表，他最出名的一辑作品是为“Levi's”牛仔裤所做的平面广告插画，商业上的成功证明了他所代表的街头流派已经当仁不让地登堂入室颠覆主流。
进入90年代，插画最理想的载体是新媒体，新世代类型的插画，大多出现在《The Face》、《i-D》、《Wallpaper》、《Visionaire》、《Max》、《VOGUE》等杂志，其实，对于这些执著于创意的插画先锋来说，无疑是以脑力为赌注作困兽斗，他们的作品已不局限在杂志，而延伸到网络、广告、CD封面甚至T恤，插画已经成为新的文化群体表达文化意识形态的利器，原本属于手工性质的插画依托电脑咸鱼翻生，反而成为IT时代最先锋的视觉表达艺术之一。插画迎来了新的“黄金年代”。
随着国内媒体的不断进步，插画风格也经历了自1884年创办的《点石斋画报》的工笔线描（影响深远至1956出版的《三国演义》连环画，《三国演义》累计印数超过一亿册，创造了连环画发行量的最高纪录。）到解放后的黑板报、版画、宣传画格式，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现，以至目前国内主要流行杂志的插画，大多已是数字化产品。
3. 中国民间年画概述
3.1 中国民间年画的定义
所谓“年画”，北宋孟元老《东京梦华录》中有“纸画儿”一词的记载。明代宫中叫“画贴”。清初，北京称年画叫“卫画”，到了道光二十九年，李光庭著《乡言解颐》一书，其中有“新年十事”一节。“十事”中“年画”一事里说“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》，《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说 ，未尝非养正之一端也。”这是中国美术史中第一次出现了年画这一名词。今天，人们为了方便学术方面的研究，根据年画的年代和不同特点把过去城乡劳动人民室内粘贴的由各地作坊刻绘的年画，称为“民间年画”。
3.2 民间年画的起源与发展
民间年画中以门神形式出现为最早。在汉代文献中，门神画已有记载：“十二月岁竟，常以先腊之夜除之也，乃画荼，垒并悬苇索于门户，以御凶也”。门神，还有历画，灶马，中堂，屏条，炕围，窗傍，灯画等。年画延至宋代才普遍流行。明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
新中国成立后，党和国家十分重视年画事业的发展，把开展新年画工作作为春节文教宣传的重要任务，明确了年画出版的方针政策和创作方向，涌现出了一批思想内容健康向上，群众喜闻乐见的好作品。上世纪50年代和80年代年画两次高潮的涌起，透射出人民群众在新时期对节庆文化的精神渴求。
3.3 民间年画的分类
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
3.3.1 天津杨柳青年画
杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
3.3.2 山东潍坊寒亭（杨家埠）年画
其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：
第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。（如图21-23）
3.3.3 江苏苏州桃花坞年画
再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。（如图24-26）
3.3.4 广东佛山年画
最后便是广东佛山的年画了。佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落。
3.3.5 四川绵竹年画
除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
4. 中国民间年画在现代插画中的运用
4.1 民间年画与插画艺术的溯源
中国插画设计艺术的历史十分悠久，并有着自己独特的发展道路。传统民间年画是现存最早的中国插画，被成为古代的装饰艺术海报，随着历史的变迁，经济的进步而不断演变，在中国插画史上具有举足轻重的作用。以北方的杨柳青，南方的桃花坞为代表的传统木版年画受到人们的喜爱，寄托着百姓对美满幸福生活的渴望与追求而四处张贴，以求幸福，吉祥和丰收。从现代插画设计的角度看年画，它不仅具有满足什么需求的欣赏价值，还是传达民间百姓生活中“辟邪纳福”，“欢乐吉庆”等愿望的一种插画形式。
20世纪前期，外国驻华洋行，公司为了使中国百姓更快的接受来自西洋的香烟，化妆品等商品，迫使他们寻找新的，能为中国广大消费者喜欢的广告绘画题材，就将广告与中国传统农历本形式结合起来，利用近代先进印刷技术印成彩色画片，称之为“月份牌海报画”。最早的“月份牌海报画”继承了中国传统年画的样式，所以称之为“月份牌年画”。清代末年的《沪景开彩图》是有证可考的最早出现“月份牌”字样的图片，具有西方的技法，又结合了中国传统木版年画中印有二十四节气的“灶神码”形式。20世纪20年代初，西方的先进印刷技术使“月份牌海报画”更加流行。美女图案开始出现在现在香烟广告中。月份牌海报画中的美女图案源于中国传统的年画仕女图，具有共同的特点，描绘美人样：“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼；慢步走，勿奢手，要笑千万莫张口。”描绘贵妇样：“目正神怡，气静眉舒（眉间距离较宽）。行正徐缓，坐如山立（不歪不倚）”。开始的美女图案很多都带有清代的柔弱病态，也有的带有宋，明代的柔美娇羞风格。到了20世纪30，40年代，月份牌海报图普遍流行，作为广告随商品赠送顾客。由于月份牌海报图的性质，与平面广告性质很接近，所以月份牌海报有称做“月份牌广告画”。也就是现在平面广告中插画艺术的雏形。
中国的插画设计自中华人民共和国成立以后有很大的发展。以商品宣传为目的的旧海报和插画被以政治宣传为目的革命宣传画所取代。当时的插画艺术设计在凝重写实风格占主流的同时，一些设计家在应用民族绘画形式语言方面做了一些有意义的探索。他们从民间年画当中汲取养料，推陈出新，用线加渲染，或添加装饰图案的方法来处理画面及造型，收到了很好的效果。如《毛主席万岁》等作品。
4.2 民间年画与现代插画结合的手法
4.2.1 视觉形象的再造
民间年画视觉形象在现代插画设计中的继承并非拘泥于完整的形式沿袭，而是着眼于再创造，将其传统视觉形象的深奥内涵和完美形式与现代设计理念结合起来，达到“古为今用“，“形神兼备”，赋予了民间年画视觉形象新的内涵。在这里，民间年画新的视觉形象在现代插画设计体系中体现为一种媒介。
现代插画设计在艺术表现上除了技巧的要求外，更重要的是追求造型与色彩统一和谐的魅力感与均衡感，以及画面的单纯，独特的视觉表现形式。经逐步挖掘，变化和改造的新的民间年画形象在现代插画设计中得到再现，体现了中国传统文化和现代插画设计理念的结合。使插画形式独具特色，内容生动有趣，内涵丰富，传达出插画作品自然而贴切，现代感强的视觉信息。
设计师史亦群1997年创作的《中国第一届艺术节主题海报》（图27），是一幅反映香港回归的政治性主题海报。作品从民间年画情感中提取元素，运用电脑技术创作出一幅黑白木刻效果的新“麒麟送子”形象。民间年画中的“麒麟送子”（图28）形象，一直都是“多子多福”的象征，麒麟被视作送子的神。这幅插画作品中饱含着浓厚的中国文化底蕴，民族的气息通过简洁明确的民间年画新的视觉形象传达出来，气韵内敛而又相得益彰，既有传达思想的作用，又具有诗一般的清新意境。
新的民间年画形象在现代插画设计当中的具体运用，不但把握住了中国大众审美观念，同时也具有现代插画设计的语言，使插画设计达到了商业目的：生动而准确的传达广告信息；吸引中国大众对广告的目光，从而接受广告的诉求点；促使消费者对广告传达的信息很快地理解，并留有鲜明的记忆。例如：白羊广告集团的插画广告（图29），将传统民间年画《五子夺莲》的形象画在一面拨浪鼓上。作者运用电脑技术的艺术处理手法：用了3个娃娃形象作代表，将其处理成与鼓面自成一体的形式。以此作为白羊广告插画引人注目的语言形式出现。白羊广告作为中国广告业的代表，成功地将民间年画视觉形象运用到插画设计中，从而，使得“白羊”赢得了大众的注意力。
4.2.2 神韵的传承
对中国传统文化的传承，更深层次是在于文化神韵和内涵的传承。中国具有5000年的华夏文明，道家的“天人合一”，“道法自然”等独特的审美哲学和审美情趣都随着具体的事物通过视觉形象表现出来，就如我们现在谈到的民间年画。它所表现的具体文化形式传承了中国以“和谐”，“朴素”，“讲究神韵”等为特色的文化精髓。在神韵传承中，设计师不直接引用视觉形象，而是将传统文化的表达形式，意蕴，审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到传统“神似”的目的。这在现代插画设计当中表现得非常具体。
《西安国际音乐节》（图30）整个插画并没有直接运用民间年画形象，但是给我们的视觉感受却具有很强的传统年画的装饰韵味，整个画面营造出一种浓浓的中国传统民间文化的意韵。
图31是我的毕业设计作品《年画魅惑》其中的一张。在创作这幅作品时，我对其中两个主体人物形象的设计做了较为深入的思考与尝试。我把主体娃娃的形象加以变形，把传统娃娃的五官以及服饰等进行抽象化，概括化，加入了卡通的元素使之更具现代感和亲和力，同时保留了传统服饰的花纹以及能够体现传统年画娃娃形象特点的发髻，发辫和刘海，并将其放大，夸张，使之不失其传统韵味和特点。主体人物形象的色彩使用了对比色以突出主题，并带来强烈的视觉冲击力。画面的背景使用了目前插画表现手法中最为流行的几何装饰元素，体现了一种空间旋律感和动感，融合的圆形体现了一种融合的合力和分散的张力。
这张插画充分吸取了新媒体的表达元素，色彩搭配时尚活泼，和谐统一，设计元素充满了跃然纸上的动感，人物造型独特，生动有趣，传达出作品自然而贴切，现代感强的视觉信息。
图32，33是《年画魅惑》系列插画中的另一组作品。此组作品中我加入了更多传统的元素，例如对联，文字，灯笼，祥云等，在色彩上也采用了民间年画的常用色彩：红，黄，绿，因此看起来年画的感觉比较浓郁。然而这组插画的现代感主要体现在了其对元素的编排和人物形象的塑造上。此组人物形象的设计更为概念化，抽象化，甚至省略了五官的刻画，将年画中娃娃做成了玩偶形象。图32将“年年有余”中娃娃骑在大鱼身上的经典形象重新演绎，使娃娃站在大鱼身上，更显动感，活泼。颜色主要采用黑白对比，一可以使主体形象更加突出，视觉冲击力更强，二来可以使之看起来更具现代感。此外，画面构图采用了重叠的方式，是画面更加丰富，饱满。
5 结论
现代插画设计是集创造性，系统性，功能性于一身的设计艺术形式。新奇的构思，个性化的表现，单纯化的构图，强烈的形式感是现代插画艺术的重要特征。中国的平面设计师们在把握现代插画设计这些创作要素，参与国际对话和交流寻求着符合时代精神的本土设计风格，以构建更富创新意识的中国现代插画艺术。民间年画跨越了历史的变迁，带着中国几千年的民族文化气质，以新的形式和内容与现代插画设计在新世纪再次结缘。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思维维度，而新技术，新材料的出现也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。在民间年画视觉形象再造和神韵传承相互融合的过程中，最终要达到的是“形神兼备”，使民间艺术焕发新的生机。这对于中国现代插画艺术的发展具有重要现实意义。
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