- 设计导读
- ※ 摄影与视觉设计在现代运动的应用
- 关键字：视觉设计 来源：上海企业画册设计公司 发布日期：2008-04-10 19:46
- 现代运动的新视觉语言一关心点、线、面、形和质感及这些视觉元素之间的关系一开始影响摄影是不可避免的，就象未来派和达达派的视觉传达设计处理曾影响了版面设计一样。摄影的发明作为一种手段，比绘画更能记录精确的现实 ：在20世纪早期，绘画把摄影吸引到它的抽象和设计的新领域。
当勃罗吉（Francis Bruguiere1880—1945）于1912年创始把光记录在胶片上作为诗意表达的潜力时，他开始探索多次曝光。柯朋（Alvin Langdon Coburn1882—1966）是另一位把他的想象力扩展到纯造形领域的摄影9。到1913年他的屋顶照片和从高楼视角的照片，对准了世界上发现的图案和结构，而不是描绘物体和事物。当1917年柯朋开始拍摄一系列宝石似的千变万化的图案时，他称之为Vortographs，这或许是第一次非写实（抽象）的摄影形象。柯朋赞扬通过一台显微镜看到的美丽设计，探索多次曝光且用棱镜把形象分裂成碎片。
勃罗吉尔（Francis Bruguiere）“光抽象”，日期不详。勃罗吉通过切割和弯曲纸张，组成进入和移出空间的摄影造型构图。柯朋（Alvin Langdon Co-burn）1912年“章鱼”。当柯朋从意想不到的优越视点看世界，视觉设计的图案和色调就成为他的主题。曼.雷1929年“睡妇”。在这个超现实形象中，用过分曝光技法，而是探测心理感受的手段。
用在泰尔博特（william henry fox Talbot）早期“适宜于拍照的图画”上的技法，首先由摄影师和画家希特（christian schad1894年生）复兴，他在1918年开始制作以他的名字命名的希特图片（schadographs）。他把前小块织物和碎纸片及其他平面设计材料和小物件，在暗室的照相纸上组成立体派的构图，然后曝光去记录这个设计。
来自费拉德尔菲亚的美国艺术家曼.雷（Manray1890-1976）在1915年见到杜尚（Marcel Duch-amp）,并且被达达迷住。1921年曼.雷迁到巴黎，加入超现实主义，当时他们从达达主义发展到无意识和机遇在艺术创作中的作用有计划的调查研究。在1920年期间，他任职业摄影师，把达达和超现实主义应用到摄影，既用暗室技巧的摆弄，也用希奇古怪的摄影室取景。他是探索照片过度曝光（Solarization）的设计创造性潜力第一位摄影师，照相底片或照片较密地方色调顺序的逆转，使主要形体的边加上了强烈的黑轮廓。达到过分是使隐而不见的或正在显影的照相形象第二次暴光。曼.雷把他的不用摄影机的照片，用他的名字，称为雷友图（Rayographs）。这些比希特图片（Schadographs）更复杂，因为曼.雷用移动的灯光和光束曝光，他结合例如过分曝光的实验技法，以及把物体放在在照相纸上的基本技术。当曼.雷探索梦样的形象和时间、空间的新解释时，也用变形、通过材质印相和多次曝光。
立体派、未来派、达达派和超现实主义的观念、形象和视觉组织方法，曾为视觉传达设计师（高质量的企业形象宣传设计）提供了有价值的见识和制作方法。这些运动的创始人敢于进入位探索过的艺术可能性的无人境地，继续影响着今天的设计师们。
