- 设计导读
- ※ 变迁中的平面印刷设计、排版设计、视觉传达艺术设计
- 关键字：平面印刷设计 来源：上海企业画册设计公司 发布日期：2008-06-16 23:54
- 在两次世界大争之间，图画现代主义并不是欧洲视觉传达艺术设计中唯一潮流。当考夫（Mc Kauffer）在英国创始把综合立体主义的平面设计应用到海报招贴设计中时，荷兰和俄国艺术家们清楚地看到立体派的含义，更近于印刷排版和造形的视觉传达艺术设计处理正在那里出现。视觉艺术可以逾越图画意象的界限进入纯造形的创造。在绘画和雕塑中发展的形体和关于空间组织的思想，很快被用到设计问题上。然而，如果说现代设计是纯艺术的继子，那也会是错误的。维也纳分离派和创造室、四个麦可斯（Macs）、英国格拉斯哥派麦根托希等，及罗斯（Adolf Loos）,贝伦斯（Peter Behrens）和莱埃特（Frank L,wright）在这个世纪交替时，对造形空间和几何造形的意识，都走在现代绘画的脉博之前。一切视觉中都存在着革新精神。各种思想“在流传中”。到第一次大战结束，视觉艺术设计师、建筑师、平面设计、品牌策划设计和产品设计师等等正在开始精力旺盛地向流行的造形和功能思想挑战。
在混乱的第一次大战和俄国革命时期，即使当推翻了沙皇时，俄国受内战的破坏，建立苏联，创造性艺术在俄国也有一个短暂的兴盛。这种苏联艺术对20世纪视觉传达设计和排版设计有一个国际影响。从1910年马利奈蒂在俄国的演讲开始的那个年代，俄国艺术家就惊人的速度吸收立体派和未来派的新思想，然后，进到新的创新。
俄国先驱者充分看到立体派和未来派中的共同特性，因而创造了立体派和未来派中的共同特征。因而创造了立体未来派（Cubo-Futurism）名词。印刷版面和设计实验的特征，首先出现在未来派艺术家的书刊中。俄国未来派的书，象征地反抗沙皇俄国的价值。使用粗纸、手工生产方法和手制附加物，表达农民社会的穷困。
马拉维奇（Kasimir Malevich1878-1935年）创建了基本形和纯色的绘画风格，他称之为至上主义（Suprematism）。马拉维奇用未来派和立体派方式创作后，创造了新的、非写实的（抽象的）和单纯的几何形体。马拉维奇抛弃了实用功能和图画表现，因为他探索至高的“感情表达，不追求实用价值，不求思想，不求有指望的境界。” 马拉维奇是一为有见识的逻辑思想家。认识到艺术感受的本质和色彩的知觉效果。1913年马拉维奇展出了一幅白色底上面一个黑色方块来说明这种思想。他宣称这种对比引起的感觉是艺术的本质。
俄国运动实际上由革命加速，因为革命把过去很少交付给艺术的社会作用交给了艺术界“左派”艺术家们曾反对旧秩序和他们的保守视觉艺术。在1917年他们把精力转到布尔什维克的大力宣传努力。但到1920年，关于艺术家在新的共产主义国家的作用，产品了一个深刻的意识形态的分裂。
有些艺术家，象马拉维奇和康定斯基（Wassily Kandinsky1866-1944年）争辩，艺术必须基本上保持为精神活动，与社会的实用需要分开。“在时代的压力下，国家、政治和经济体制灭亡，思想消失。以空间和时间形式实现我们对世界的感性认识，是我们的图画和造形艺术唯一目的。”由塔特林（Vladimir Tatlin 1885-1953年）和罗钦柯（Alexander Rodchenko1891-1956）为首的25位艺术家在1921年提出反对观点，谴责“为艺术而艺术”以使他们专心致力于为新的共产主义社会服务的工业设计、视觉传达和应用艺术。这些构成主义社会服务的工业设计、视觉传达和应用艺术设计。这些构成主义者号召艺术家停止创作无用的东西，转到招贴海报设计，因为“这种工作现在属于正在清理旧垃圾场地为新生活作准备的事业，这是社会公民的艺术家责任。”塔特林从雕塑转到用最少燃料而发出最大热量的炉子；罗钦柯（Alexander Rodchenko）放弃绘画，从事视觉传达艺术设计和新闻摄影。
系统地阐述构成主义思想体系的一个早尝试是阿勒西甘（Aleksei Gan1893-1942）1922年的小册子“构成主义（Konstruktivizm）”。他批评抽象画家们不能剪断他们艺术传统的脐带，并且夸口说构成主义的三个原理。构造代表共产主义意识形态和视觉造型的统一，质感意思是材料性质和它们怎样用在工业生产上，结构标志创造过程和视觉组织法则的探索。
画家、建筑师、视觉传达艺术设计师、文案策划设计师和摄影师列捷斯基（EL(Lazar Markovich)Lissitzky 1890-1941）最成功地实现构成主义理想。这位有远见、有不倦精力和持久的人，深深影响了视觉传达设计的道路。由于对犹太人的歧视，19岁的列捷斯被得格勒美术学院拒收后，转到德国达姆斯德特（Darmstadt）工程和建筑学院学习建筑设计，建筑设计的数学和结构素质成为他的艺术基础。
1919年维泰勃司克（Vitebsk）艺术学校校长夏加尔（Marc Chagell）请列捷斯基任教。马拉维奇（Malevich）正在哪里售课，且成为影响列捷斯基的主要人物。列捷斯基发展了一种他称为百郎斯（PROUNS“为确立新艺术的计划”的缩写）的绘画风格。PROUNS与马拉维奇绝对平涂的画面相反，它引进三向立体幻觉，后退（负深度）到画面（零或没有深度）后面，且从画面向前突出（正深度）。列捷斯基称百朗斯指明的道路，把现代绘画的造形和空间概念应用到实用设计上。
列捷斯基认为1917年10月的苏联革命是人类新的开始。共产主义和社会规划会创造一个新秩序；技术会提供社会需要；艺术家、设计师（他称自己为一位构造者）会通过建造一个新的客观世界，把艺术和技术融为一体，为人类提供更富有的社会和环境。当他把生产与美术馆里的个人审美感受移到社会生活方面时，这种理想主义使他日益强调视觉传达艺术设计。
列捷斯基背离排字的约束，常用画图仪器构造和粘贴去完成他的设计。在1925年他正确预言格登保（Gutenberg）的系统已属于过去，照相工艺工将会替代铅字，且为设计开放新视野，就象无绳电话代替有线电话一样肯定。
1921年列捷斯基迁到伯林。那时战后德国已成为世界战争和俄国革命后果中东西方先进思想的会合地。他的接触包括风格派、包豪斯、达达主义者和其他构成主义者。接近优秀的德国印刷设备，使他的版面设计的思想能够急速的发展。他的充沛精力和综合照相加上摄影技术、版画、视觉传达平面设计和绘画的实验范围，使他能成为至上主义者和结构主义者的思想流入西欧的主要渠道。几种出版物的编辑和设计，是他的思想影响较广群众的重要方式。
在1920年早期，苏联政府对新苏联艺术给予官方鼓励，甚至想要通过一份国际期刊去宣传它。在创设三种语言的期刊《物品》（Veshch俄文）/Gegenstand德文）/Objet法文）中，列捷斯基联合编辑者欧伦伯（Ilya Ehrenburg）他们选了英文刊名“物品”因为编辑们认为艺术意味着创造新物品，在年青的欧洲和苏联艺术家和设计师手中，正创造一新的集团国际风格的过程。认识到七年时间的分隔一当苏联为革命流血，而欧洲为战争浪费一曾见到同样艺术和设计运动的演化。列捷斯基和欧伦伯认为“物品”是不同国家新艺术和设计的会合点。另外，列捷斯基在柏林时期，使他能通过经常访问包豪斯，以及他的重要文章和演讲，扩散苏联构成主义的信息。他的主要工作包括1924年与希维脱斯（Kurt Schwitters）联合设计和编辑一份《墨兹》（Merz）双月刊。一本包括先进文学和艺术的激进美国杂志《扫墓》（Broom）的编辑们委托列捷斯基创作扉页和其他视觉传达设计。“塘鹅”（Pelikan）墨水公司委托他设计广告展示。
列捷斯基作为视觉传达设计师，并不装饰书本，他通过视觉上编排全部对象去组织书本。在1923年马雅可夫斯（Vladimir Mayakovsky）的诗集《等候召唤》中，基列捷斯基完全用印刷版面元素做设计。在这个作品中，视觉关系和视觉元素间的对比，造形和排版设计负空间关系，以理解例如色彩搭接的印刷可能性，是重要的。列捷斯基推进了在复杂信息传达中综合画（Montage）和摄影综合画（PHOTOMONTAGE）的潜力。他用印刷构图和摄影形象作为建造材料聚集版面、封面和招贴。
1920年代最有影响的视觉传达设计之一，是列捷斯基和达达主义者啊普（Hans Arp）编的《1914-1924年艺术的主义》这本书。列捷斯基为这本书创作的板式是组织信息时视觉编排创作的重要一步。正文用三拦竖的网格结构，用三栏横网格结构的扉页设计和两栏结构目录页，成为组织有插图篇幅的构造构架。另外，无衬线印刷字和短粗线处理方式是现代主义风格的早期表达。1923年列捷斯基与结核病开始18年的斗争。1925年他回到苏联后，除了出版、艺术指导和一些建筑设计工程外，在苏联政府的型展览工程上花的时间日增。1941年12月，德国侵犯苏联六个月后，列捷斯基去世了。通过他的社会责任和他的人民承担的义务，他掌握的技术为他的目的服务，以及他的创造性远见，列捷斯基为设计做出了卓越的标准。
罗钦柯(Alexander Rodchenko)是一位热心的共产党主义者，他把创造精神和愿意带到版面设计、综合画摄影实验中。他早期对画法几何的兴趣，导致他的绘画中精确的分析和肯定的造形。1921年罗钦柯放弃了绘画，转到视觉传达，因为他的社会观点产生集体社会的责任感，而不是个人表达。罗钦柯与天才作家马雅可夫斯基紧密合作，创作了强有力的几何结构，大面积的纯色彩和简洁易读的印刷纸的视觉传达设计。他书写的粗无衬 线字体成为苏联广泛使用的粗无衬印刷体的根源。
1923年罗钦柯开始设计为一切创造艺术领域的杂志，名为《左翼艺术》（Novyi Lef）。一种放在机械节奏关系上的/基于强有力/静止的横和竖造形的设计风格出现了。迭印/吻合套准和照相综合画经常用在《左翼艺术》杂志上。罗钦柯喜欢醒目。方体印刷字和轮廓鲜明的形体与照相综合画较软的造形和边对比。他对照相综合画的兴趣，是革新 适合20世纪合理次住主义者时代新插图技巧的有意识努力。苏联照相综合（Montage）的开始与影片综合的发展相合一集合电影信息的新概念处理一同具一些共同词汇。显示同时动作，重迭形象，同极度近镜头和透视形象，常常在一起；和一个建筑/ 工业设计和版面设计。
当蒙德里安创作一批无一伦比的精神和造形质量的绘画时，杜斯保的活动扩大到包包括建筑 /雕塑和版面设计领域。1921年杜斯保迁到魏玛（Weimar），他在那里一直待到1923年，他以风格派的基本理论教学，主要听课学生来自包毫斯。
杜斯保 理解达达主义的解放潜力，邀请希维特斯（Kurt Schwitters）到荷兰搞达达运动。他们合作版面设计任务，同时，杜斯保开始探索达达的版面设计和诗词。1922年他在魏玛召集国际构成主义者和达达主义者大会。参加的构成主义者之一是列捷斯基，他设计了一期《风格派》期刊。
当雷德梵尔特（Gerrit Rietveld）1924年设计了荷兰乌德勒支市（Utrecht）著名的希洛德（Schroeder）的住宅，标志在建筑中实现了风格派的理论。下一年奥特（Oud）设计了另一个成为建筑里程碑的鹿特丹咖啡馆。
