- 设计导读
- ※ 寻找文明的标志设计—大阪平面设计杉崎真之助
- 关键字：平面设计在书籍设计中的应用 来源：文—text-杜钦上海企业画册设计公司 发布日期：2008-08-25 16:49
寻找文明的标志
—大阪平面设计杉崎真之助
杉崎真之助，大阪真之助设计事务所总坚。1953年于大奈良生，1974年毕业于大阪艺术大学设计戏。AGL，东京字体设计师俱乐部（TokouTDC）日本字体协会（JIA），日本平面设计协会（JAGDA）会员。作品屡次获得国际知名平面设计竞赛奖项。并曾在东京。大阪北京，上海。圣保罗等地展出。杉崎活跃于日本和亚洲到设计交流舞台。是日本当代最重要的平面设计师之一。
崎真之助的事务所位于大阪中央的一处安静的公寓楼内，整个工作室几乎被书，办公家具摆满，但在忙乱中显得井井有条。颇为西化的杉崎真之助不象一般的日本设计师那样拘谨，而是微笑着用英语和记者寒暄并热情的与来访者握手表示欢迎。
崎属于受到西方影响较深的一带日本设计师。他的设计思想和手法秉承瑞士现代主义设计关于系统性、高度抽象、和网格设计等方面的教条，汲取了构成主义（Constructivism）的几何形态，又结合了日本传统文化的精髓、从而形成自己特有的东方现代主义设计师语言。在形式和风格上，杉崎的设计表达和典型的西方主流现代主义平面设计有相似之处，但是其背后的理念支撑以及其形成过程，以及对汉字元素的深刻理解和娴熟运用，却有很大的参考价值。他的设计作品和杉蒲康平等老一些的设计师有所不同。后者可以说是开创了一种更为充分的体现了日本。亚洲艺术设计传统的现现代主义设计体系。而杉崎则没有意在自己设计当中呈现日本传统元素，他的设计更体现出深受西方影响的一带日本设计师的自然风貌。但其中又不流露日本当代设计精神，可以说是一种相对来说更为现代和更为世界的设计语言。
本经济黄金时代成长的杉崎真之助在年轻时是一个颇受嘻皮文化影响的青年。当时日本复苏，文化艺术各方面都有很大的发展。理想主义的杉崎在学生时代一心成为摇滚歌手，我们在他工作室里看到了他在20多岁去香港游玩时的一张蓄留发的照片和一把那时侯的吉他。
是进入电脑时代。杉崎没有继续他的音乐梦想，而是进入大阪艺术学院进行学习设计，并开始通过电脑进行平面设计的创作。他的作品通过使用电脑平面设计的创作。他的作品借用了电脑科技的手段，但这种借用却非常谨慎和理智，结合文字设计。实现了理性而复杂丰富的视觉的和阅读经验
崎真之助对理性主义设计十分崇拜，他的作品，无论是商业的、文化的、还是实验的。很多都经过精确的规划和计算，通过一个明确的理念支持最后的实现，在他的作品中，我们经常看到的是直线、距形、90度角、45度角这样的平直有序的形态和图行构成的方式。而在方快内自成一体的文字则被精心放到最合适的位置，将复杂的信息用最为有校的方式传递给观众。
对斯坦利.库布里克（Stanley Kbrick）的电影2001太空漫游（2001 A Space Odessey）中的一个故事情节非常着迷，并时常拿来做作为作为解释自己设计想法的一个很好的借喻在一片混沌中，有一个人在外物中发现了一个矩形的物体。这个由直线、平行、和直角组成的矩行在杉崎看来就是理性主义标志。而矩形在东西方文明、尤其是近现代的设计里也是一个永恒的主题。
崎对形态的迷恋的由来以久。可以看出他的作品大多都没有运用过于鲜艳的色彩和复杂的视觉形态。往往都是用简单的色彩组合和文字的编排来达到强烈的视觉效果。不过他表示，对于进年来设计师和受众对丰富的色彩和形态的喜爱。他也开始被这种有着丰富元素的设计所影响，他觉的不妨尝试使用更多的元素和色彩组合，实现这种新的设计手法和表现方式。
为设计事务所总坚的杉崎接手的设计项目有很多，他认为商业设计和文化类设计只是平面设计的不同、两个方面而已。所以他本人在从事文化艺术类设计和设计研究的同时并不排斥商业设计。这也是日本设计师的一个不得让人不佩服的本领，同时游走在商业和文化设计之间，又能游刃有余。获得不同类型客户的认可，这在其他国家是很难做到的。
