二维和三维空间、画册、宣传册、样本等等出版物既是二维也是三维
在一个三维的空间中，陆地表面上的一个空气体积……在优秀的三维体积中的体验是人生中最美的体验之一。---加勒特.埃克伯（1910-2000）《园林设计师》
大多数宣传册平面设计都是在平面上，二维中进行的；水平面和垂直面。但我们去是在三维中看世界，再加上第三维时，设计会产生怎样的变化呢？
卡尔.戴尔，在20设计60年代中期写的系列优秀宣传小册上这样写到：“所有的艺术家和设计师们都有面临同样的问题：这是一个空间，我怎样分割它包围它，限定它，把形状放进去，使这个空间变的鲜活，有意义起作用？……空间空白对设计师是一个挑战。要求设计师最有效的表现出视觉-语言结构，以便读者清楚的传达信息的含义。对建筑师而言，任务就是方便人类活动把空间进行包围和分割。在石块或木头上进行工作的雕刻家让空间进入，释放出被禁锢的形状。”
雕刻家亨利.穆尔说，“穿过石块做出来的洞就是一种启示。这个洞把一边和另一边连接起来，使它马上显得更立体。洞本身和一个固体快一样有着形状上的意义。”穆尔一直被称为“洞之父“。
宣传册设计中的纵深面是真实的，当我们翻过页面时，他是真实存在的。当我们试着在另一个要素前展示一个要素时，他是真实存在的。纵深面是吸引读者的有力手段，对设计师而言，则是一个另人愉快的，表现自己的机会。
平面设计中二维和三维空间
我们在一个三维的世界中，有长、宽、高。然而，印刷出来的画册、样本、宣传册页面是平面的，没有立体感的。它只有长和宽，必须通过人们的错觉才能加上纵深面。空间错觉可以是有体积的，是一种暗示的实心，或者是空间，一种暗示的空心。维体空间的错觉用来吸引注意力，暗示真实性，帮助读者进入设计结构图。
在二维空间中有四种方法达到近似三围空间的效果：
重叠要素：把一个物体放在另一个物体的前面，模糊后面的那个，可以最大效果的重现实体。把文字放在另一个物体之后，当心让他无法读。一个或多个要素透明时，就会产生模糊的空间。当印成点状的要素有光泽时，这种“漂浮在前”的感觉就尤为显著。滴状阴影是一种有效但使用过多的、重叠要素以获得纵深面的方法。
通过模糊来暗示动态：经过照相馆的处理，在原始照片上就能取得这种效果，把一个图象分割成几快，或重复运用一些要素，这是阿明.霍夫曼在20世纪50年代末期和60年代早期路率先使用的。
利用大小和视觉等级：把预期要素大小进行换位，以取得让人惊奇的新关系。运用前景/背景的对比来暗示更强烈的纵深面。
运用透视法：透视法是一种在平面上表现体积和空间关系的技法。此处所示的是在等角透视图中的一个维体标识：马萨乔1427年创作的《神父的三位一体》，是最早真正使用透视法的绘画：“空气透视法”中，远距离的物体显得更淡、更不清楚。
随手拿起一本杂志或书籍快速翻阅。你所看到的是对飞速穿过也页面的确累积知觉，对依次传递的页面累积知觉，每张页面版面都是平展的，但页面有两边，和一点点厚度。这鞋就是可以利用的特征。
布鲁诺.穆纳里（1907-1998）形成了“无用的机器”和不堪卒读的书。这里所示的是摘自他1967年写的《Libro llleggible N.Y.1.》一书中的对开页。“故事情节”简直是一条穿过一些页面摸切的红线。他强迫人们意识到正在读一本三维的书。
平面设计的三维空间或纵深面必须把阅读的过程考虑在内。例如招贴画是按两步的阅读过程设计的：远距离留下的初步印象，引诱读者走进后，就是第二步，进距离仔细阅读信息。
用富有创造性的眼光看底面，即纸张本身。也能突出三维空间。半透明的纸张暗示着可能使用不同寻常的前景和背景。摸切可显出纸张的厚度和不通明度，并使之能够加以利用。把一些纸剪的短些或长些，也能突出纸张的维数。就像打开小册子一样，一幅接一幅的江速故事题材，可以很好的利用纸张的三维特性。
虽然读者看杂志或书时，一次只看一张对折页，但好多页题材最好安排在一个水平带上。这样可以保证页与页之间设计的连贯性。因为你在屏幕上一次只看一张对折页，计算机排版就不提倡“水平设计”技术。指示标记和排印格式的使用，在一定程度上体现了计算机支持的设计的连贯性，从而使这种不足之处稍微得到一些缓解，然而，这依旧靠设计师创造和运用这些在重复要素中保证设计连贯性的手段和方法。
