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设计导读
※ 心领神会的艺术
关键字：艺术感想 来源：上海企业画册设计公司发布日期：2009-01-29 00:40

心领神会的艺术

　　苏珊·朗格强调艺术是表现人类情感的符号，情感在人类生活中扮演着很重要的角色，其中音乐是最能表达情感的艺术形式之一。她说：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是情感转化成的可见的或可听到的形式“绘画家把艺术看作自己的生命，他们在绘画中倾注了自己所有的情感，法国雕塑大师罗丹坚信：“艺术即感情”。在丰富多彩绘画的艺术殿堂中，音乐以自己独特的方式表达着人类的情感。音乐家莫扎特说：“我心中的欢乐不是我自己，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。”

　　我们不得不感慨音乐的魅力和伟大，用音乐家贝多芬的话来结束“音乐与情感”的这个话题吧，“音乐当使人类精神爆出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示”。

　　黑格尔说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”
　

　　贝多芬认为：“音乐能使人类的精神爆发出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。”

　　外国的大师与经典作家如是说，那么中国呢？《诗大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”意思是，诗歌是人的情感志趣的表现，从内心的激动到发言为诗，是一个由内向外的过程，若是诗歌不足以表达情感的话，就慷慨感叹，如果仍不足以表达，就引吭高歌，还是不行的话，就手舞足蹈。它表明诗歌、音乐、舞蹈都是源自人的内在情感表达的需要，而且一个比一个更能表达情感的力度。　　

　　同时，音乐也常常用来衡量一个人的素质与修养，并使人与人之间得以交往和沟通。　　
　　如果说在文化传统很深的欧洲和俄罗斯是这样，我们也许不会感到惊讶，但在南非也是这样则出乎了我的意料。　　
　　南非的中小学非常重视艺术课尤其是音乐课的学习，音乐课也是最受欢迎的艺术课。

　　《环球时报》的记者李新烽这样介绍说：“他们爱好音乐是因为具有崇尚音乐的传统，用音乐衡量一个人的素质与教养。一次与一位白人朋友聊天，谈到某位朋友会弹钢琴，他不假思索地说：‘他是一位好人。’我忙问道：‘未曾见面，何以见得？’对方的回答非常简单：‘因为他会乐器。’”（参见李新烽：《用音乐衡量一个人的素质与修养》一文，载1999年7月23日《环球时报》。）可见，良好的音乐修养不但体现出一个人的文化素质，而且在人类情感的沟通方面也具有超乎寻常的作用。

　　文学大师托尔斯泰的一段话，似乎更明显不过地道出了音乐的沟通与交往特性：“有时，人们相处在一起，虽然互不敌视，但彼此的情绪与情感是格格不入的。突然间，音乐象闪电一样把所有的人联结在一起，克服过去的隔阂，甚至敌视，人们感觉到团结和友爱。”因此，托尔斯泰说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”

　　时而柔婉哀怨，时而沉雄悲壮的音乐，作为情感的符号，以不同的旋律、和声与节奏同音的高低、时间的长短、音量的大小的有机组合，以特殊的语言，表现着人的灵魂，表现着人类普遍的精神状态，惟妙惟肖地传达着人的感觉、心绪、思索与激情。
　　

　　美学家苏珊·朗格认为：“艺术品是将情感（指广义的情感，亦即人所能感受到的一切）呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的，艺术品就是‘情感生活’在空间、时间、或诗中的投影，因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来供我们认识的形式……艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式……我们这里所说的形式，就是人们所说的‘有意味的形式’或‘表现性的形式’，它并不是一种抽象的结构，而是一种幻象。在观赏者看来，一件优秀的艺术品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的。形式和情感在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西。正如一个音乐家兼心理学家说的：‘音乐听上去事实上就是情感本身’，同样，那些优秀的绘画、建筑、雕塑，还有那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛。”（见苏珊·朗格《艺术问题》，中国社会科学出版社1983年版，第24～25页。）

　　作为伟大的音乐家，贝多芬与莫扎特以他们创造出的情感符号征服了全世界。在世界的不同角落，几乎每一分钟都有他们的音符在流淌，不同肤色、不同信仰、不同年龄、不同性别的人们在他们的音乐之中，内心洋溢着共同的喜悦、共同的痛苦、共同的甜蜜与共同的希冀。在贝多芬与莫扎特的所有音乐中，情感的丰富与复杂，深邃与有力成为征服我们的最大秘诀。　
　

　　贝多芬将凝聚在他身上的痛苦与不幸，压抑与不安，外化为人与命运的搏斗，外化为人与命运搏斗中的寂寞和孤独，表现出人的受难状态和人不屈的生命历程。正因为此，贝多芬的音乐成为一代又一代人前进的动力，成为一代又一代人在困境中昂扬斗志的催化剂。　　

　　莫扎特音乐的明快、优美是人所共知的，莫扎特的音乐之所以会如此，在于它成功地描摹了人类共同的情感与精神状态，表现了生活中人的本性，符合人的生命与大自然的节奏与韵律。“死亡就是意味着再也听不到莫扎特的音乐了！”当有人问爱因斯坦死亡意味着什么时，这位举世无双的科学家如是说。科学与艺术在这里奇妙地相通相融，因为不论是科学还是艺术，其共同揭示的都是关于人与自然的奥秘，它们的出发点和归宿是一致的。
　

　　音乐是美的，是最能表达情感的艺术形式之一，也是一个人的素质与修养的体现，它在人们的生活中占有着特殊的地位。俄国作家契诃夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白、淡化”，马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”，人也应当“按照美的规律来建造”。

　　
　　无论是对专业音乐院校的学生来说，还是对非专业音乐院校的学生乃至全体社会成员来说，音乐的学习和音乐的欣赏，都是有益的，也是必要的，它既是提高人自身的文化素质的必要手段，也是在提高全民族审美能力的途径之一。”是情感生活在空间，时间或诗中的投影。”任何艺术欣赏都离不开一定的情感要素的。我们在欣赏作品时，带着自已特有的情感因素，对作品进行情感观察和了解作品的真正神韵和精神，都离不开情感要素的。

　　从常识的角度看，艺术品好象并不是一个很难找到答案的问题。艺术品就是艺术品，它就是陈列在美术馆中，在电影院上演的，书店里摆放着。我们可以在美术馆，电影院，剧院，书店或者音乐厅找到我们认为的艺术品。其实这个问题并不是这样的简单。

　　按照我们每个人的认知和传统观念，艺术品就是由艺术家创造的，里面含有艺术家的构想和手工制作完成的。但是，我们所出的现实世界中随处可见的自然物，如一块石头，一片树叶，是不是艺术品呢？为什么一件形态独特的石头放在荒山郊外不是艺术品，而把它放在一个特定的环境中就成为了一件艺术品了呢？这个就是由于慧眼发现了它独特的一面，并给了它某种特定特殊的意义，一块普通的石头也能成为我们赏心悦目的艺术品，因为它的背景和情境变了，我们用特殊的眼光审视它了，给了它一种奇特的情感。所以说，艺术品是经过人为的加工或给予特殊意味的物品。艺术品的制作是人为加工的过程，这个由于有人参加进去的劳动过程，必定含盖了人的精神和情绪。一个成功的艺术品里面饱含了艺术家的慧眼匠心和情感思绪，让艺术品活灵出现，让艺术品充满了生命感的魅力和力量。艺术品的人工制作这个特定，说明了情感融入艺术品的重要性。

　　比如我们在欣赏故宫或者长城这样的伟大建筑的时候，初始的感性感受使得我们能感受到建筑的伟大气势，这些伟大的建筑物能够在一瞬间抓住我们的心灵，使得我们有庄严宏伟的感受，使我们产生了一种神圣，自豪与仰慕的感情。当我们看到江南园林中的假山和亭台的时候，就会沉浸在一种温柔美好的氛围之中，这些都是我们看到一个物体时候的情感感受。

　　没有人去的美术馆是死气沉沉的，没有人阅读的图书馆是没有生命的，没有人光顾的音乐厅和剧院不过是悄然无声的建筑而已。艺术活动是人类灵魂最深处的活动，我们能在艺术中感受到它的情感属性甚至生命本身的过程。这个就是艺术家通过艺术品传达给欣赏者的特定感受。关于欣赏者本身出发，不带有任何功利性因素，完全发自于内心感知和纯朴自然心境，对于对象的一切欣赏活动心理是纯洁自然和超脱的一种宁静状态。

　　一个人欣赏的特殊情境甚至情绪状态，会深刻影响个人的理解。不同的人在不同的心态下去聆听同一首乐曲，比如肖邦的《乐曲》，或是维瓦尔蒂的《四季》，会有什么不同的结果呢？一个失恋的人，与一个热恋的人去聆听同一首乐曲，效果全然不同。虽然他们并不精通音乐，但是热恋的人此时的情绪状态会使他感到“这是所听过的最好的乐曲”，相反，一个由于失恋而情绪低落的人，在听了同一首乐曲后，则会觉得一无是处，并没有什么好听的。这样就涉及了欣赏者的情绪感受问题了。在广泛的艺术门类中，有如鱼得水之感的一些艺术门类，如电影，话剧，芭蕾舞，交响乐等等，都是惹人喜爱。而另外有些艺术品，却不被人欣赏，需要一定的审美情趣和艺术修养为基础的，这样的情趣和修养都需要慢慢的积累的。

　　齐白石老先生写虾，来自生活，却超越生活，大胆的概括简化，更加传神妙笔。他笔下的虾，蟹，青蛙，牵牛花等等。无不焕发着质朴，天真的童趣，也同时表现了生命的三个层面，生命特征，生命情趣和生命境界。他曾说：“我画虾几十年才得其神。”他长时间与虾生活在一起，观察它，感受它。他画的虾形神兼备，可以让人产生活泼顽皮的喜悦感，感受到童贞和稚气。也就是说，艺术家与艺术作品能与欣赏者共鸣，其中就是由艺术的情感所维系的。

　　徐悲鸿出身画家家庭，曾被康有为誉为画坛奇才。他画的马最能反映他的个性及他的思想感情，他所画的马最具精神和动感，体现着一种雄健壮美的神韵，含有英雄主义精神。徐悲鸿的马落笔有神，盘骨强壮，气势磅礴，形神具备，有人称赞《八骏马》中的八匹马：“笔力雄健，气魄恢弘，形态各异，神情万千。”这也正是艺术家通过艺术作品与欣赏者互相交流对话的中介，感受到骨气，霸气，在黑暗中抗争的意味。

　　比如你眼前一幅郑板桥的墨竹，欣赏经验让你获得了它的明暗色彩，它以枝的挺拔，叶的疏密，使你知道这是个竹子，而不是其他。而通过多次欣赏经验的积累和联系，将更加关注竹子的造型和形式，以及它特有的墨色，并进而联系到竹子的象征意义，感受到竹子的清新，秀逸，精健。同样的艺术品能够激起完全不同的感受感受，比如《诗经》中的名篇《关雎》长期被人们解释为咏后妃之德，而今天人们已经完全将其作为一首爱情诗来看待了。再如对于名著《红楼梦》的理解，过去的读者往往津津乐道其中的“色空观念”，认为“风月宝鉴”为全书之关键，而现代读者则显然更加关注其中宝黛的具有叛逆色彩的爱情歌颂。这个就是每个特定社会时期的文化背景和社会特点有相互联系的，根据不同的历史时期和不同的社会背景，人们对同样的作品会有不同的感受，这种不同的感受和当时的历史特点和当时的社会环境有密切的关系。

　　欣赏是基于欣赏经验的。对于一些从来没有出现的新事物，要得到人们的认可和肯定，都需要经历一个很漫长的过程。另类怪诞的艺术品，从出现到人们的肯定也需要一个过程的，在人们心理上接触到欣赏到接受，是需要积累的过程。这样就存在着一个大众审美和观念上的转变和接受，也需要一个欣赏经验的积淀，欣赏主体通过欣赏经验去发现，判断作品的艺术价值，并通过欣赏经验在过程中能动的作用，去接受艺术品创造的艺术价值。而我们的欣赏经验同时又有感性经验和理性经验之分。感情经验是零散的，是第一感受的，对于欣赏的人来说，有一定局限性。有了最初步的感性经验，才能有理性经验的依据，或者说上升到理性经验，这也就是哲学范畴中的，质变和量变的关系，一个数量上的积累到一定程度上有一个质的飞跃，量变到质变是一个积累和飞跃的过程。我们所说的欣赏经验的感情经验和理性经验也是同样一个过程，欣赏的感性经验积累到一定的层面上，就向理性经验进行飞跃。

　　艺术欣赏的理解与判断，不同于一般问题的理解与判断。它是一个感受的过程，受之于目，了然于心。很多非语言和非意识因素，是需要每个人用心去感受，很多时候都是只可意会不可言传的。