- 设计导读
- ※ 杉本博司的摄影艺术
- 关键字：杉本博司的摄影艺术 来源：山东工艺美术学院：马小云 上海设计公司 发布日期：2009-03-04 08:00
“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”——这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。
杉本博司于1948年出生于日本东京的一个商人家庭。经历了二战之后的日本伤痕累累，城市之中布满了被燃烧弹破坏之后遗留下的残骸。在二战之后成长的杉本博司童年记忆中总是带有一种挥之不去的阴影。
他说照片总是搅动他的记忆，而一种习惯于观察的兴趣也一直伴随他至今。他经常会注视一些随着岁月流逝的东西，不管这些物体处于什么状态，总让他有一种心满意足的感觉。也许正是杉本博司善于观察的习惯和好奇心决定了他最终走向艺术创作的道路。
“如果说荒木经惟是色情摄影家，那么杉本博司就是一个哲学摄影家。”这是人们对杉本博司的评价，也是人们对他艺术作品的认同和肯定。杉本博司的作品就像一本表面文字平淡无奇的小说，乍看只下，你也许会觉得毫无意义，平淡的甚至让人觉得不知所云。当你通篇读完，细细品味，就会发现他的作品是那么的不可思议，简直就是一部哲学著作。
“一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。”—杉本博司。
这就是 杉本博司著名摄影作品《影院》系列创作灵感的来源。 杉本博司的《影院》系列，整组照片每一张画面的正中心都是一块方方正正的正方形，这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹，是某段时间一种有形的记录，然而这些痕迹这些时间，它们出现，存在，消失，最终化为一片空白。曾经热闹非凡的电影院，在一部电影终结时，当观众陆陆续续的散去，谈话声消失了，哭笑声消失了，脚步声消失了。静静的，唯一依然存在的是那播放过无数电影的屏幕，仍然残存一丝人体温度的座位和属于影院建筑中的一切，它们见证了时间的流逝。每一件事物当他经历了时间的侵蚀，岁月的洗礼，它的身上就会承载无数的故事，而每一个故事都会或明显或不明显的改变着事物的本身。而影院就是这样一个有着无数故事的地方，屏幕上或喜悦或凄美的故事，屏幕下鸡毛蒜皮喜怒哀乐的平凡故事，当你静静的坐在散场后的影院时，你是否也听到了它们低声细语的诉说着那些故事。
<建筑>，20世纪早期，现代主义思潮冲击人类思想，无孔不入的渗透人们生活的方方面面，现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，现代主义建筑的代表人物主张摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术，材料，创造适合新的社会条件的新建筑，现代主义在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土，玻璃，钢材，代替传统木材，石头和砖瓦：在设计上反对任何装饰，采用简单的几何形状。具有明显的理性主义和激进主义色彩，因此又成为“现代派建筑”。现代主义由建筑设计开始，影响带到工业产品设计，环境设计，平面设计等领域。现代主义思潮的冲击下，新旧事物更换交替，以往的思想被彻底颠覆，社会的巨变，使得这个时代的人们处于迷茫的境地。整组摄影作品，建筑物都位于画面的中心位置，所拍建筑，无一不是方方正正的工业化思潮中的建筑产物。规整的几何形体建筑，高耸入云的长方体摩天大楼，没有一丝色彩的黑白画面，灰暗的黑白影调，运用柔焦的摄影技法，使得本来清晰的建筑物变得模糊，你是否感觉到高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力，压力之下思想如同这些建筑一样遭受到冲击改变，让人无法辨别真假，对错。本来认为真实的世界哪里去了？为何世界变得这样模糊？你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？
杉本博司总是避免拍摄任何具象的物体，他总是喜欢拍摄无形的，短暂存在的，甚至根本不存的事物。而从杉本博司的摄影作品总能让我们安静的细细品味，就像一部小说一样，当你读完整篇小说，也许我们并没有记住小说中的只言片语，但是我们却读懂了隐藏在表面文字下的深刻含义，也许每个人的体会不同但是它让我们开始静下心来去思考。
