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- ※ 艺术人浅谈电影
- 关键字：浅谈电影 来源：上海企业画册设计公司 发布日期：2009-03-08 22:52
电影
电影，似乎一直是个时尚而且前卫的话题。无论是每天为生计而辛苦奔波忙碌的工薪阶层或者是过这无忧生活的小资和新新人类，大都愿意以一杯清茶或者香浓的咖啡，伴着零食或西点沉浸在电影中度过他们的休闲时光。在电影产生的几百年时间，电影以它独有的魅力与梦幻特色，逐渐扩大着它在人们心中的影响，成为一种独特的文化现象。电影艺术，它浓缩的是人类生活与梦想的精华，人类在现实生活中无法现实的事情，在电影里都能成为可能，所以电影的语言符号意为：没有做不到，只有想不到。
提到电影，首先不能不提的就是美国的好莱坞了。可以这么说，迄今为止，在世界范围内商业运作最为成功，影响范围最大的应属美国的好莱坞。这个美国昔日毫不起眼的小镇，只因为电影商们在那儿无意识的投资，竟使其成为美国的电影中心，世界电影的中间力量和世界影迷向往的圣地。这个象征着美国人信用卡的好莱坞，每年毫不吝啬地刷出如流水般的白花花的银子，拍出一部部成功或者失败的电影推广到世界各地，以赚进成倍成倍递增的利润和荣誉。美国人的精明和功利性可以由此赤裸裸地体现出来。难怪有人这样说：“要看美国的经济发展好不好，就先看看美国电影的票房高不高。”
好莱坞的影人们似乎根本不在乎影片是否得奖，精明的制片人和发行商始终注视的是市场交易，卖出多少拷贝才是关键所在。艺术？还是等腰板挺硬了再说吧！艺术的终极属性其实与小妾差不多，起身于贫贱，寄身于市井中，一朝飞入帝王，公侯家，有了身份，便安于奢靡，乐不思蜀了。虽说好莱坞人不重视奖项，可他们却能拿出一个奥斯卡名扬天下，使得世界各国电影人倾尽其毕生心血，只为奥斯卡金人的粲然一笑，便可心满意足，死亦无憾了。而好莱坞人却有条不紊，坐拥名利了。在现今这种物欲横流的世界里，商业的重要性已经远远超过了艺术性，可以说一件成功的奥斯卡作品无异于是艺术与商业的完美结合，因为电影是一项花钱如流水的艺术，如果一味地只顾着艺术而没有一点商业元素在里面的话，那很可能这部电影的票房就很“惨”了。这可以从欧洲的嘎纳电影节，柏林电影节等奖项中看出来，一般得大奖的艺术片票房号召力都不太强。所以，如果连饭都吃不饱还谈什么艺术？好莱坞影人们可以说是身体力行地给世界影人做了个典范了。
好莱坞的电影似乎永远都跳不出大于手笔和大制作的框子。仔细分析，在我看来，似乎以前的电影精品远比现在的要多得多。如1939年的《乱世佳人》，堪称美国电影中的上乘之作。费·雯丽是第一朵全面征服好莱坞的英格兰玫瑰，男主角克拉克·盖博是美国无可争议的电影王子。他们精湛演技将《飘》这部名著的精华内容和思想深度加以戏剧化的发挥，使得《乱世佳人》成为一部永恒的经典留在人们心中。1977年的《星球大战》是美国大导演乔治·卢卡斯的巅峰之作，是最伟大的宇宙神话和科幻电影里的里程碑经典。影片充满了悬念与奇遇，表现了人类面对未知世界与不利因素时顽强斗争的精神。片中所表现的不可实现的梦想常有隐喻性的慰籍。影片像是一部宏大飘逸的时空诗史，卢卡斯以出神入化的特技手法和奇思妙想，成就了一部好莱坞商业电影的巅峰。《星球大战》对观众的影响已经不只是局限为一部电影了，甚至演变成为了一种文化现象，而它的影迷也由此自觉地形成了一个“星球影迷群落”。像这种电影产生的强大影响力，迄今为止也只有好莱坞才做得到。可以这么说，《星球大战》重新构筑了现代科幻电影的模式，以至后来拍摄的《星际旅行》，《世界末日》，《地球反击战》等，都不难看出有《星球大战》的影子。
也许是因为经济实力的关系，国外制作的电影，尤其是美国的好莱坞，它们花费的资金与资源的数量都大的惊人，再加上后期制作近乎完美的特级效果，使得电影的档次，画面的精美感和场面的宏大的处理效果将中国影片远远地抛在了后面。
其实中国也有值得骄傲的资本：（1）投资了3000万美元，中国电影之最；（2）国内票房2.5亿元，中国电影之最；（3）VCD和DVD发行权拍卖1780万人民币，中国电影之最《英雄》的问世创造了如此的之最。暂且不谈《英雄》在艺术上的成败，这些数据首先证明了一点，《英雄》是一部成功的商业电影。老实说，《英雄》的剧情十分老套，故事苍白的可以，而且台词对白十分现代化，让人感觉分不清年代，搞不懂故事的隐含寓意，甚至觉得十分搞笑。《英雄》最吸引我的是摄影，张艺谋本来就毕业于北影摄影系，在佐以杜可风仗镜水平了。而后期堪称一级，算得上是目前国内的顶级水平了。不管世人对《英雄》的看法是褒是贬，我认为它至少是一部值得国人记忆的影片，也是中国电影发展史上的一个里程碑，后人无论是借鉴或是超越，都必定留下有关它的记忆，无法磨灭。
中国电影业现在的心态太浮躁了，太急于求成了，以至于不能很好地将艺术与商业完美地结合起来，所以在中国就形成了商业大于艺术，票房第一，艺术靠后的怪圈了。这样的恶性循环，使得中国电影始终走不出市场低迷的状态。其实中国电影不乏精品之作，像《红高梁》，《大红灯笼高高挂》，《花样年华》等，都是上乘之作。我发现中国电影善于描绘小人物的生活状态，能与人们产生一种生活和心理上的共鸣。人物大多是一种执拗，顽强，永不妥协，悲壮的精神。这也许与两千多年来中国传统的儒家思想有关。但是这样也使得中国电影太细腻太小气了，无法描绘出宏伟壮丽的场面，这就是中国电影业闭关锁国的后遗症吧。在精神上反美，在物质上亲美，世界如此，欧洲如此，中国亦如此。我认为中国电影要走的路还很长，要谦虚，孜孜不倦地去汲取外国电影的经验与长处来弥补自已的不足。民族的东西虽好，要是不与世界接轨，勇于创新，掘弃糟粕，那么最终也会淘汰的。
电影，可以成为一种消遣一休闲时的玩物，也可以加入更深的思想内涵与人生道理，让人们在茶余饭后看完了还能留下思索，回味无穷。另外，电影语言的简洁，直白，生动与严谨，紧凑的线索，神秘莫测，出乎意料的剧情都能成为一部影片成功加分。剧本的好坏固然重要，但导演的功利，演员的演技也绝不能忽视，一个好的导演和一个有经验的摄影师掌握镜头的能力，画面的优美感，特技，音乐，灯光，美工，服装等方面的运用，都能给观众以强烈的视觉冲击力。只有具备了这些因素，我认为这部影片才能有极高的艺术生命和极深的思想内涵，要是这些艺术元素再与商业完美地结合起来，找准其中的平衡点，这样才能算得上是一部“双赢”的成功的影片。
