“巴比肯国际戏剧节”招贴"Why Not Associates"设计
“BITE"是用白色霓虹灯拼写出来的。从不同的透视角度后退，会看到其他的。些文字信息——由发光二级管显不字模和高速电子所产生的点和线构成。它们橘黄色的灯光在黑暗中闪烁。位于它们上方的背景，在你所够不到的位置不停地变换着，看起来就像是《纳尼亚传奇》的远景。它淹没在深深的黑暗中，但间或有热光的突然发出，色彩就像吹玻璃般地华美而灿烂，而模糊的圆形尾迹像是广告牌灯光在潮湿路面上的倒影。这些尾迹碎裂成精美的细丝、圆点和长线，以及最终的朦胧蒸汽。这个告示牌是为“巴比肯国际戏剧节”(Thc Barbicans InternationalTheater Events)的一项活动而作，由英国设计公司“Why Not Associates”设计。不论这告示牌明亮色彩的神韵，如何只是有限地含括了这个世界烦扰与令人晕眩的一面．但这构图极端化的维度还是会牵引着你的目光向下穿越几个层面，并不知不觉地令你的视线斜掠过这些翘起的平面。那里似乎偶尔有短暂的时间令观者能够靠近。尽管它近乎混乱，设计还是赋予它一种视觉节奏。刚格的精致。图像与文本之间呈现出一种拉紧的状态．氛围与情感都处于一种精心设计出的维度之中。
从字面看，场景(mise-en-scène)这一术语的意思就是“摆放在场景中”，最早出现于戏剧。对电影来说，它的含义要宽泛得多．牵涉到进入镜头画面的几乎所有东西，包括布局本身：取景、摄影机与人的移动、布光、布景以及整体视觉环境。对于设计师来说。在制作某些东西和场景时，使用真实的物品能够立刻产生特别的回应。这部分也是因为许多设计师无法从软件程序制作的光滑表面获得灵感，对整天坐在电脑屏幕前产生了挫折感，他们喜欢重新发现三维形式中固有的肌理、粗糙的边缘和阴影。
维度(Dimensionality)是“why Not Associates”作品的一个重要特征，无论是他们的商业广告、实验性电影和录像片中的运动和时间，还是他们的多媒体作品、展览中的空间，或是他们为印刷品构建起来的错综复杂的场景，都将这一特质表现了出来。这一特征在斯蒂芬.萨格梅斯特的作作品中也明显地体现出来。例如，他为宣传Adobe设计成就奖(Adobe Design Achievent Award)而做的招贴，表现了位设计师(马提亚.恩斯特伯格【Matthias Ernsberger】)正在用纸咖啡杯摆放奖杯的样式。要做出这一场景，萨格梅斯特需要一间天花板高达30英尺(约9米)的工作室和脚手架，以便有足够的高度使摄影师可以拍下这场景。他为此搭建了木地板，并准备了2500个盛满咖啡的纸杯。
瑞士设计师马丁.伍德特利(Martin woodttli)以前曾是萨格梅斯特的实习生，同样对在空间中设计和在屏幕中设计之间的性质差异感兴趣。为了一个宣布关于物体与光之间相互影响的展览开幕，他决定创作一件装置．来具体表现展览的主题——真正传递其结构的阴影、透明与反光。他用专业相机拍下了这件装置，并将制作过程文献化。这些对形式的探索显示出部分设计师对手工的、物理的和现实的完整性重新产生的兴趣。
Adobe 设计成就奖招贴-斯蒂芬.萨各梅特斯设计
一次Virgin会议的标识系列"Why Not Associates"设计 
