书籍设计(Book design)
对当代书籍设计师的诸多要求看起来或许有些自相矛盾，而且．也几乎不可能解决：你如何设计出一件令人赞叹的人工制品，而同时还兼为功能性的工具?你如何能在保持内容完整的前提下，又能使自己的声音为人所听到？你如何能够满足你不同读者的需要——出版人、作者、发行商、书店以及真正的读者?在如此复杂化和市场化的驱动下，是否还有设计创新的一丝空间?
传统的书籍设计强调的是它的物质形式——将许多单页装订成册(包括文字和插图)，制作便于在书架上查找的书脊，还要加上版权页。而且，传统观念认为书籍设计师的角色就是运用专门和公认的书籍设计手法，忠实地将作者的观点传递给读者。如玛丽•门德尔(Mary Mendell)这位大学出板社的设计师就坚持认为：“所谓好的书籍设计就是尽力为书籍创造一个平台，其印刷样式是合理的，并有助于读者找到其所需要的信息。而不是什幺把设计师的个性掺入其中。”
<AIGA Year in Design 25>巴巴拉.德.怀尔德设计
然而，像美国作家约翰•厄普代克(John Updike)所说的，一件艺术作品如一本书，应该是与读者合作完成的：“一本书就是一个客体，一件人工制品。它的诸多要素，从字体到装订到纸张品质，都会对其美学上的评价产生影响 但其含义总是被建构起来的，因为，是作者与读者合力想象出的一系列的情景与事件。”无疑，厄普代克更多指的是小说，而不是大学的教科书，但他关于书籍设计观念的这段话，恰巧既与作者的文本相关，叉与读者许多的可能性阐释相关．是可以适用于所有出版物类型的一段名言。
许多设计师相信，一本书更多是由其目的而非形式界定的，因此，书籍设计师的任务之一就是要对内容加上他们自己的评判——确定形式，编辑或安排作者的材料，以强化阅读的体验。
或许，这是因为面对着文化急剧导向数字技术的太多压力。书籍设计师在努力地重新确立和重新定位自我，以证明他们工作的有效性。这不仅仅只是一种大胆的姿态——书封令人过目难忘或想入非非的力量，或吸引读者完整阅读全书的诱人视觉叙事——它同样是关乎艺术细节的。对脚注或页码的安排，对版权信息、年表、参考书目和索引的处理——所有这些书的构成要素，当得到高贵而充满想象力的处理时，会将一本书从实用性的工具升华为一件珍贵而不朽之物。
