- 设计导读
- ※ 几何性在建筑空间中的意义
- 关键字：建筑空间中的意义 来源：http://www.51logo.org傅建勇 发布日期：2007-10-10 03:21
- 3．1 几何性在空间中的意义 几何学是设计师最基本技能和手段设计所创造的空间和形体必然表现为几何形体。几何形体使用与组合，反应各时代建筑艺术特征。从古希腊到宁静、朴素的古罗马建筑，从多变的、强力度的哥特式建筑到中世纪，文艺复兴时期以及后来的巴洛克式、法国古典主义、洛可可等，无不有着明显的几何形体，空间也一样动感，怪异。“当古典建筑在变向极致时，却慢慢离开了空间最基本的几何单纯性的直率表达。”[7]现代建筑空间的重大问题必将在几何学基础上加以解决。如图（5）。在空间设计的趋势下，要最大限度地约简材料，纯化表面，去除一切非本质的因素，把生命与空间交织在一起。通过极端简化的形式，可以最大程度地创造平衡，通过单纯的形式，将多层次的复杂的景色展现出来。要取得这样效果，有必要回到光明与黑暗的互相融合来表现形式的方式，并且丰富空间。几何大致有三种构成关系：距离关系；比例、尺度数学关系；组合关系。在任何设计中，体块的整体性是个法则，空间尤为重要。几何体及其组合能给人亲切感，这是人类从事社会生产以来最直觉的体现。此时让我想起包豪斯时期建筑以及室内空间、产品的设计，是种功能主义和经济理论主义至上的典范，从某种意义上说丧失了作品个性。有种强烈的感觉，也希望从平面中去探求空间，平面与空间有某种内在联系，空间是可以转换的。
3．2 建筑审美的几何特性 美学家马克斯•迪索(Max Dessior)在其所著《美景与艺术理论》一书中，提出了他自己的艺术分类体系。在他的艺术分类表中，建筑被列为自由艺术一联想不明确，不具有现实形式的艺术，空间艺术——静止的和并列的艺术以及造型艺术以空间形象作为效果手段的艺术。一个强调了建筑所具有的空间或体积特性的位置，有的甚至更明确了指出建筑具有内在空间的独特属性。如图 （6）。这个位置是由建筑的社会功能需求这一基本要素决定的，同时也显示了建筑艺术与其它各门艺术最重要的区别，建筑既然具有丰富多彩的内部空间结合，便会因之产生万千就幻的外部形体表现，反映在建筑设计的各种视图中，平面图形，二维或三维的空间形体也好，它们的性质和应用恰是几何学的研究范畴。
在建筑历史的演进过程中，曾经出现过五花八门的建筑观，它们对建筑有着不同的解释，对建筑的发展起到不同的推动作用。譬如，在希腊古典埋藏，哲学家、数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）首先提出“黄金分割”的理论；意大利晚期文艺复兴时期的重要建筑理论家中的拉等奥（Aadrea Paladio）曾经指出：“……建筑因而像个完整的、完全的躯体，它的每一个器官都和相适应……。”当然，发展到极端形式，则是一个“完整的，完全的”人像去取代柱子以支撑上部的结构构件。因此，从建筑艺术的角度出发，以几何的观点去对待建筑构成，不但完全符合建筑内部空间的内涵，而且不必介入建筑论战的是非曲直。因为建筑师无论持何种观点，他总是无法回避建筑的几何特性。建筑大师勒•柯布西耶（Lecorbusier）也同样赞美几何形体，贬期的现代主义与后现代主义建筑作品中同样体现强烈几何个性。如图（7）。人们的建筑观曾经并不断翻新，建筑的几何特性却从来不曾被改变。人们可以极其容易地从中辨认出各种基本几何图形以及它们的组合。约翰•波特曼（John Portman）的洛杉矶好运旅馆——圆形，贝聿铭的华盛顿美国国家美术馆——三角形。对古代建筑的立面构图进行分析，试图去解释建筑师的立面创作意图，探求立面中的比例关系。那些经典作品便被选择作为例证，即如雅漠的中间提浓神病、罗马的万神庙、巴黎的凯旋门等。仅仅指出建筑的几何特性能够经予人们不同于其它各门艺术的审美感受是不够的，因为感受本身既可以是正面的肯定的，也可以是反面的否定的两种相反体验。
3．3 关于削弱建筑几何特性的建筑装饰 建筑装饰的目的，无非是为了使建筑在人们对其进行审美的过程中，能够给人以审美愉悦。黑格尔曾经说过：“建筑首先要适应一种需要，而且是一种与艺术无关的需要。所以单为满足这种需要，还不必产生艺术作品。”对此加以引伸，如果人们把建筑也作为一种艺术品来对待，当然必须在建筑应该适应的需要之中增加艺术有关的内容，但建筑的美主要是由精确的功能目的的实现来加以揭示。美国著名的建筑师埃罗•萨里宁非常强调建筑装饰及其在建筑艺术中的审美作用，他在题为《功能、结构与美》中说到：“在这些色彩和质感问题之后，装饰的问题也就来了。”他强调的是用墙面、管道、家具、玻璃、的色彩与质感来产生装饰作用。
3．4 建筑体块表现出来的几何形体组合 各种几何形体在建筑设计中都可以被运用，在这方面并无任何限制。仅仅是它们各处具有不同的特性。矩形、圆形、三角形等被运用得最多，建筑的内部空间和外部形象体现出来的三维几何体以长方形、圆柱、菱柱等为为常见。至于各种几何体的组合运用，包括重复、并列，譬如，相交、相切、切割、贯穿等等，更是变幻无穷，没有一定之规。如图（8）。几何形体不仅与建筑息息相关，而且也为某些造型艺术家所青睐，在立体画派以及由其衍生出来的几何抽像派画方向作品中，经常可以看到对几何图形的运用。荷兰画家蒙得进而安（Piet Mondrian）为例，他认为用最基本的几何图形和最纯粹的色彩完成的构图才是最有普遍意义的永恒的绘画。他的代表作为《带有黄色与蕴色的构图》。无论是蒙德里安的几何抽像绘画，还是柯布西耶对几何形体的论述，都说明几何的“形”与“体”以及它们的集合构成都能使人产生美的感受，但同审美主体的人不同而不同，几何形体是能够满足人们的审美需求的，同时也能强调空间。
4、空间与自然、建筑的内在联系
4．1 建筑与环境 建筑有它所处的地理环境中才能成立。建筑不是件活的东西，应当重视它与邻近事物的关系。“建筑可以把陌生的环境变得熟悉起来，把空间变成固定的封闭空间。” [8]要关注基地固有的属性，并用最大的耐心去解读基地形式、周围的环境状况、地域的文化、气候及自然特征等。“人是宇宙的产物，因此建筑必须同地形、地貌等自然环境的各方面协调一致”［9］现在有太多的建筑可以任意出现在任何地方，真正的建筑并不是这样的，它只适于当地的环境及风土人情。如图（10）。基地不仅指给定的某块土地，还包括环绕建筑周围的环境特色，甚至可以扩展到整个城市的地理环境及风土人情的特征。
4．2 建筑本土化 建筑本土化是个严肃的问题，在功能与经济性的支配下，许多建筑有雷同之感，缺少注入个性作品的现象。从设计者的思路出发，应该了解环境特征，建筑性质，尤其是地域的文化，没有内涵的建筑不能称为作品，也不会有较强的生命力。“空间，较之实体负载更多的文化内涵，因而也更具有质的方面的意义。” [10]文化是个大概念，在作品中应该能够升华到文化层次，这可以是地方性的，也应该包含到现代社会，既在看到本土文化同时，也能展望现代信息。
4．3 空间与自然 空间是建筑与自然对恃，彼此能保持一种张力关系发生的场所，把光、风、水体等自然要素从外汲取出来，引入建筑才具有意义。如图（11）。片断的自然要素恰好可让人小中见到，一叶知秋才能联想到整个自然界存在。同时，建筑本身主体性并未丝毫受影响，空间的意境得到升华。“建筑之力必须适应于自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾之中共生的环境。”这是建筑大师对建筑于自然关系的精辟论述。在这里，空间是无所谓室内与室外，经由建筑中介实现的人与自然的不可分性是人对建筑与自然的价值观念、审美倾向。将自然引入建筑，创造人工自然，这里已经涉及至人文部分了。
5、光影在空间中的意义
5．1 光影在空间中获得意义 光是世间万物之源。“没有光的建筑是不存在的。”[11]光的存在是世间万物表现自身及其相互关系的先决条件，光使得物体的实存成为可能，空间之中一束独立的光线停留在物体表面；在背景中拖下阴影，随着时间的推移，光强度发生变化，物体形象也发生变化。如图（13）。在不断变幻中，光重新塑造着我们的世界。光也是没有变得物质化，也不是既定形式，除非光被孤立出来，或被物体所吸纳。光在物体之间相互联系中获得意义。在光明与黑暗的边线上，个体变的清晰而获得形式，空间随之出现。空间的创造是对光的力量的纯化和浓缩。而现代建筑空间却彻底消除了黑暗，创造了一个“过分透明的世界”或“冷光的世界”，这种光景被扩散的光的世界，就像绝对黑暗一样，意味着空间的死亡。技术的扩张使室内照明变得轻易和缺乏感性，导致了人们无法去感受场所的独特性。在人工照明中，人甚至无法意识到他和自然的关系。如图（14）光与建筑空间的完美结合，能营造一种戏剧效果，通过大面积的黑白对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光魅力和场所意义。在这样富有情感的空间，将光握在手中，把生命带入象征性空间。
5．2 光与空间 光，万物之源，没有光就没有空间，而自然之光是最有亲和力的。光除了能联系和分化空间外，还可以使混凝土变得轻盈。光线另外的作用是表达时间的流逝和渲染空间的气氛。要把握光的实质，空间展示在光的协调下居住与历史的关系，居住与自然的关系，物质与精神的关系，有限与无限的关系，生活因种种和谐的关系而蒙上一眼柔和的理性光景，一切都在秩序中逐一展开。如图（15）。现代建筑通过梁柱体系获得充足的光线，这是墙柱体系无法比拟的。光的“质”比“量”更为重要，它能丰富建筑的表情，给人留下深刻的印象。从天窗或侧窗射入的光线因其进入空间的角度不同而产生不同的表情，光线通过不同的材料会变成折射光、漫射光、扩散光、直射光等等，通过对光线不同特性及表情的操作为空间提供一种秩序。在光的笼罩之下，一切朴素而理智的细部随同生活细节得以清晰地展开。在光晕中，形式与材料精确地符合导致这些形式超出它们为形式的本义，成为形的空间实现了透明感。
6、材料的运用与表达
6．1 材料属性 建筑中极为重要的一部分，一个设计概念只有在提供了某种能表现出材料真正特性的方式，并由此产生相应的空间结构，它才是正确的。如图（17）。无论是天然还是人工材料，都应力求保留其纯净完整的形态，作为一种独立的构成要素，即使它们共同构成一个空间结构，不仅如此，还应对材料的结构可能性及其呈现出的肌理质感，以及它们能在多在程度上扩展而又保留自身的完善性要有的较深的了解。材料也是构成空间的手段，建筑师总是选择最适宜的材料，完成理想中的建筑空间。只要有正确的使用方式，表达出材料的特性，任何材料都能熠熠生辉。
6．2材料在空间中的应用表达 对材料真实特性的表现本身就是文化传统的精华之一。建筑与室内设计并非是简单把某些材料给定的，公认的意义投射到一个建筑物上。只有当设计师构思出材料的本质特性时才能去塑造，并提练所需要的物质形态。思考的越深入，形态就表现得越纯粹，越能导致一个创造性的设计过程。也就是，一种设计概念，只有当其表达一种材料和空间形式的真实特性时，才是正确的。如图（18）。不仅如此，各种材质本身必须是一种自我完善的构图因素，即使要满足一定功能的空间形状时也是如此。任何一种材料只要正确运用就能够熠熠生辉，同时也要揭示材料真实特性。所有这些并不是去表现材料自然本性，而是通过它们建立一种单纯的空间意向。当光线照射进时，建筑空间所环绕的冰冷沉静立刻获得了解放，成为一种超越物质的柔软而透明的领域。当人居住其中时，它成为一个生活空间，最大限度地去简化材料，纯化表现，去除非本质因素，创造着平衡。在自然的变化中，通过单纯形式，将多层次的复杂的景色展现出来，丰富建筑空间。现代建筑材料的应用主要为混凝土、金属、玻璃，几乎所有建筑都一样，这更有必要去探求具有文化内涵、民族特色的材料应用使建筑空间成为一种文化的表达。
空间可以引导人，能与人产生心灵的对话。在做这次毕业设计作品中，遇到过很多困难，感到与自己的目的还是有一段距离，主要是对空间的理解及把握上还存在问题，但会在今后的设计活动中作得更好。
参考目录
[1] 王敬东主编，《中国人的智慧丛书》。大象出版社。
[2] 王建国主编，《安藤忠雄》。第三辑。中国建筑工业出版社。
[3] （美）C﹒亚历山大著，《建筑的永恒之道》。知识产权出版社。
[4] 赵鑫珊著，《不可抗拒的艺术》。百花文艺出版社。
[5] 梁思成著，《凝动的音乐》。百花文艺出版社。
[6] 刘永德著，《建筑空间的形态﹒结构﹒涵义﹒组合》。1998年第一版，天津科学技术出版社。
[7] 王天锡著，《建筑审美的几何特性》。黑龙江科学技术出版社。
[8] （美）卡斯腾﹒哈里斯著，《建筑的伦理功能》。华夏出版社。
[9] 孙宗义著，《中国建筑与哲学》。江苏科学技术出版社。
[10] 韩增禄、何重义著，《建筑﹒文化﹒人生》。北京大学出版社。
[11] 赵鑫珊著，《建筑是首哲理诗》。百花文艺出版社。
