- 设计导读
- ※ 设计行业今后的前景与设计作品浅谈
- 关键字：设计行业的前景 来源：上海工程技术大学艺术设计(多媒体设计专业)徐丽蓓 发布日期：2009-05-30 02:35
- 一直以来我对设计都充满兴趣和毅力，我觉得关于艺术设计的东西，我永远永远都不会放弃。
说实话，从校园走出来，我也没有做过高级平面设计师的经验，所以可能对自己会有那么一点不够自信。然而，艺术和设计给我信心。对于它们，我有着十二分的动力。那多出的两分正好弥补了我的不自信。
我愿意为设计做出一切的努力，所以不会放弃任何一个为它而贡献的机会。
关于设计的看法，我想就从我的毕业设计说起吧。
我的专业是多媒体，毕业设计最终类型是3D animation（3D动画方向）。
但是，这次的设计，我没有附加任何一点的绚烂的特效，并且屏弃用纯3D的手法来吸引人的眼球。我用的是最原始的“黏土定格动画”2D+3D的手法，甚至动画的脚本，也是我自己写的剧本。可以说是个零成本的作品。但是却得到了多方面的赞声。
我想您应该了解，现在是多媒体信息时代，也肯定看过那些好莱坞数字动画电影。
现今，国内的大部分设计创作者都在重复使用一些既定成规的设计套路, 往往把感官刺激看作是设计的特点而加以充分发挥。
越来越多的数字动画以单一的全3D技术来作为宣传的金字招牌，吸引人的眼球。
然而，我却认为,无论是数字动画，还是其他类型的艺术设计，一味的跟风（模仿欧美国家的现象）已经没有任何的建设性，设计创作既不是简单的模块堆砌，也不再是无选择的技术泛滥。。
我认为，要看作品的好坏，不是光看表面那么简单的。最起码我是这么认为的。
优秀的作品对于载体有着更多的选择。
千篇一律而使人眼花缭乱是否能打动人心呢？这似乎更需要从艺术情感的角度去衡量。过分强调技术的重要性，刻意追求表面花哨的视觉效果，而忽略了作品本身所包含的内容和价值，只会大大削弱观者对作品产生的情感共鸣。
而且我觉得，真正好的作品，既应别出心裁又必须雅俗共赏。
“以人为本”，回归纯朴本色，才能使作品更加感性化、人性化，才有更高一层次的艺术价值。这远远超越了孤立对待视觉与听觉-----单一感官反映的范畴！
我们都知道，设计这个行业已经越来越难进步了，似乎到了一个饱和的阶段了。为什么？
因为随着在视觉传达媒体上的运用，人们对视觉美感的要求越来越高。从最初的新鲜感，到之后的审美疲劳，使得多媒体艺术的设计者们都在为一个问题而深深担忧着：如何保持作品的新鲜度，以及如何使作品符合大众的口味，而吸引人们一如既往的关注呢？
在这个行业中，似乎一直存在着某些误区。
1 技术决定作品价值
很多设计者把技术的含量当作衡量作品的价值了。这是最基本的错误。
重复的模式，没有新意的创作，即使有着再绚烂的奢华表面，也不过只是短暂的感官上的刺激效果，观众终究会看厌------而这，并不是艺术设计的本意。
一部作品最先使人注意到的正是其视觉上所带来的惊喜和刺激。初见，或许觉得欣喜，然而过多重复的套路又让人不禁感到失望。
目前国内，最常使用的方式就是拼凑，模仿，抄袭，和一味的还原再现。而这些手法到了今时今日已没有任何的建设性，更可以说的上，是无谓的。纷繁华丽的滤镜、绚烂夺目的特效、精致的模板是辅助设计者更好的完成设计思路上的链接，还是承担着喧宾夺主、孤芳自赏的不适？我们都分不清楚了，更不要说观众了。
2 商业性大于艺术情感
从传统艺术形式到如今的数字化多媒体艺术形式，人们对艺术设计作品的要求也不断的在变化。如果设计，没有了艺术创造，就好象没有灵魂的傀儡娃娃。漂亮，只是漂亮，没有半分的情感和内涵在其中。
我们设计出作品是给大众无欣赏的，如果他们看了，没有共鸣，不能被你的设计所吸引，那么即使你做的再好也是无意义的，甚至是失败的。
感动不了别人，感动不了自己，那这不再是艺术设计品，而仅仅只是商品。使用屈指可数的技巧去按部就班的操作，那么势必成为与别人无异的复制品，留给观者的或许就只有最初的一丝新鲜感了。
我本人对于设计的追求，一直是秉持着人性化，多元化，强调艺术情感和个性。
我希望今后，自己的设计始终是有自己的风格,有它自己的个性，并且是有着我们中国传统文化气息的。我一直欣赏那些怪诞的，奇异的，偶然的美。
我追求的是“放纵”的设计思维和理念。并且盛开着的是能够还原被遗失的艺术本色的创意之花。
简单来说，就是不抹杀想象，允许并且放纵那些艺术想象，我相信，设计的灵感不是必然的，而是偶然的。太过精细而规矩，会抹杀那些偶然的灵感。
并且我希望自己的设计，能够有多元化的注入，而不会单一的，乏味的，枯燥的。会让人有着一重又一重的惊喜。
个性,是设计的灵魂。如果连灵魂都和别人重复了,那设计还有什么意义。
这些都是我个人的小小言论,或许在某些方面,我的想法仍旧有着欠缺和不成熟,所以我想通过锻炼和实践,我会不断完善自己的设计理念。
