全球顶级当代平面设计师设计风格解析-设计互动相关资料-上海企业画册设计公司

设计导读
※ 全球顶级当代平面设计师设计风格解析
关键字：顶级平面设计师风格解析 来源：上海企业画册设计公司发布日期：2009-09-06 14:49

　　当虔城画册设计网收集编写《全球顶级当代平面设计师风格解析》时，又不得不应付这样一个难题，即限制入选设计师的范围，以便能用更多篇幅对每位设计师进行更详尽的评述。

　　平面设计领域在45年间名称多扶变更，开始叫做商业艺术，后来称为平面设计，现在则称为视觉传达艺术设计，这种名称的变化并非无足轻重。本文章当然反映了作者长期从事这—专业所形成的观点尽管平面设计活动本身并设有多大改变，但平面设计的方法论却已经改变了，因为我们今天更加注重理性的分析，也更加了解视觉观察及传达的过程．我们也更加理解视觉传达所要针对的不同目标群。一方面，更多地认识了受众、结构、理论和方法论，另一方面也更多地掌握了感性创造的机制。横度、方格和系统都是设计过程的基本要素，但它们需要悟性地加以利用，而不只是简单地叠加。

　　浓缩全球顶级设计师收录在虔城画册设计网分析仅限于国际平面设计艺术家协会(AGI)成员。在这里，我们首先应该对该会作一点简单的介绍。战后不久，三位法国设计师和两位瑞士设计师于1951年在瑞士创建了国际平面设计艺术家协会。毫无疑义，AGI是一个。精英’的社团。这些精英是由不同国家的设计师评选出来的，具有国际知名度并对平面设计作出了重大贡献。最初，所有成员都是招贴画设计师，因为50年代以及30年代，我们生活在招贴画的黄金时代。招贴画成了平面设计各个领域中最富魅力、也是最受关注和议论的媒体。从那以后，招贴画开始走向衰退，其他一些视觉传达的方式，如包装、字体设计、公司识别计划、书籍装坝以及影视动画等与其平起平坐，甚至更受青昧。因此，现今24个国家的200余位AGI成员，许多已不再是招贴西设计师了。可以毫不夸张地说，所有国家中最优秀的设计师全都是AGI的成员。尽管收入本文章的设计师不足AGI成员的20％，但主要从AGI成员中进行挑选不失为一种明智的决策。

　　本文章中只有两组作品的设计师不是AGI的成员。其一是O爱彻尔(OAICHER)，他不是任何团体的成员；另外就是格拉普斯(GRAPUS)设计集团，因为他们是新近成立的组织，还未被邀请入会。

　　为什么要挑选这些设计师(或设计集团)，而不是其他同样杰出的AGI$E员呢?因为所有入选者都对平面设计作出了特殊的贡献，没有他们的努力，视觉传达设计也许就不会如此丰富多彩。

　　拉姆博(RAMBOW)、列勒迈耶(LIEHEMEYER)和凡.德.山德(VAN DESADN)与格拉普斯设计集团一样，代表着一种新的现象，固为他们重视集体创作。他们有相同的价值观，相同的社会参与意识以及政治理想。他们三位都曾是卡斯尔(KASSEL)学院的学生，对摄影术客观公正地反映现宴颇有偏好，因为通过人眼观察往往带有蓄意的偏见。他们发现摄影是达到他们理想的虽适合的媒介，比画笔和色彩更有说服力。因此他们多数作品都是黑白的、简洁、直露，但极具表现力。存博种情形下．如果使用色彩就可能显得多愁善感和脂粉气，从而损害作品准确无误地表达设计师的创作意图。格拉普斯的创作主题也是相当严肃的。但由十其多数成员是法国人，有几位创始人曾在托马斯维奇(H .TOMASZEWSKI)的华沙学院学习过，田而他们的方法有很大的不同。他们的主题：戏剧、文化和政治都是以孩子般的欢快、幼稚甚至是天真来表现的。对他们来说，色彩与公众进行交流是很重要的，因为公众已在商业广告的诱惑下看花了眼而无法自拔。比较一下这两组创作集体的作品，分析他们是如何以完全不同的方式米达到同一目标，是很有意思的。J.里查兹(J.RICHEZ)探索将摄影和绘画并列或者集成的方式融入一种相互作用的模式。他的构图一半是绘画，一半是摄影，非常生动感人。在他的卡拉蒙太奇中，两种类型的摄影交融成了超现实的幻景，动人心弦。

　　G杜巴(G.DUMBAR)和W.温盖特(W.WEINGART)也以一种奇妙的方式使用摄影要素。前者加上了一些纸塑造型设训作为其平面语汇的一种扩展。而后肯则将各种印刷字体及色调的变化融为一体。这些绘画实践被称之为。大拼盘”，这种新的平面构图方式并小使人感到惊奇。显然，这两位荷兰和瑞士的设计师是在有意识，有目的地打破沿袭多年的老套路，并力图通过抛弃传统观念来另辟蹊径。如果要想创造出史无前例的新鲜事物，就不必担心町能的失败，探索总是要冒风险的。

　　凯瑟(G.KIESER)和姆马耶兹(M.MOMAYEZ)也利用照相机来达到新的视觉效果。姆马耶兹用照片进步丰富了他以字体及书法为主的平面构图，而凯瑟则通过使用彩色照片来产生视觉冲击。另外他的招贴画与上集介绍过的痒斯莱维兹的彩色茕太奇颇为相似。

　　孟古兹(B.MONGUZZI)和哈拉克(R.D .HARAK)将创作限定在自我设定的规整方格之中，无论是他们的二度空间还是三度空间作品都是如此。不管是印刷品还是展览空间，他们都街要这种限定来达到创作的自由。当人们翻阅他们的作品集，或者流连于他们设计的展厅或展廊时，都会体验到审问——时间关系是虽重要的。

　　福田繁雄独自创作，这么多令人着迷、多姿多彩的作品简直令人难以置信。他就像一个有50名成员的创作集体那样，绘画、摄影、插图、雕塑、雕刻、折纸无所不精。他的所有作品都是自己提出创意并制作完成的。

　　
　　雷辛格(D.REIsINGER]是一位色彩狂，对颜料、油漆、染料如痴如醉。这种狂热的爱好使他所有的作品都具有一种独特的、令人亢奋的神韵。

　　另一方面，T.艾克斯利（T.ECKERSLEY)和凯西(J.S.CASEY)多年来一直保持着一种和谐、雅致的风格，他们的设计思想是尽可能的简洁，最终得到完美的作品。这与托码斯维奇完全是异曲同工，托马斯维奇也是通过去棚取精达到简洁的效果，极富魅力。他的作品反映出种深连的智慧和孩童般的天真。

　　我们最后要谈的爱彻尔(O.AlCHER)是一位充满激情的设计师，但他的激情隐匿和限定在严谨的几何刚格之中，他是佩有强烈个性的系统的创造者。在为慕尼黑奥运会设计标志系统时，有40位助手协助他工作。本书文章展示的他为德国伊斯尼城肝设计的系列黑白作品表明，在特定的几何构图限定之内，仍能表现出他的心灵感受。由于深为小镇的风景、居民和动物所感动，他常常打破几何的束缚，创造出感人至深的作品。

　　综上所述，如何创作出独特的设计作品并没有一种万能的捷径。要不然，一切事情就会太简单了，尽管存在共同之处，但每个人都受到各自不同的出发点、不同的表现方式及创作思想的局限。这些设计师的共同之处在于他们的目标都是创造一种有效而持久的传达，使公众易于理解，也就是说需要创造出关往、理解及记忆。这种传达必须是创新的、不拘一格和恰如其分的，但又能为别的设计师和普通大众所理解。本书文章介绍的请位设计帅中的每一位都是很好的例子，证明这一目标已经达到了。

　　毫无疑司，摄影、摄影蒙太奇及摄影设计的重要性在急剧增长。早在20年代，李西茨基(E.LISSITZKY)、奠荷里纳吉(L .MOH0LY- NAGY)等先驱就作了这方面的试验，自那时以来有了很大的进展。但除了彩色摄影之外，这些进展与新技术并没有多大关系，更多的是与新的概念和方法有关。这或许也是对充斥媒体的展现鲜亮消费产品及男女性符号的摄影的一种反应。正是在这种背景之下使我们能对入上海虔城画册设计网站对设计师的作品进行最恰当的评价。

　　设计师有多种工作方式，可以独自创作，可以聘请助手，也可以合伙开业，或者在间大型的设计事务所中与同事、专家及其他工作人员一道工作。但每位设计师必须营造出最适合于自己工作的环境。

　　为了进行新的尝试，寻求新的刺激，有时需要有意识地突破传统审美情趣的限制。这样的试验应该得到肯定，因为它们有助于创造出一种体现时代精神，富有生气的新的视觉语言。大多数平面设计都小会长命百岁，固此，最重要的是使它们与其创作和展示的时代相契合，才会有生命和意义。

　　平面设计中沿袭已久的技巧是其符号语汇的一个重要部分。因为它已为人们所喜闻乐见，所以能为多数人所理解。这完争取决于使用的场合以及表现的形式。把广茬的技巧作为完善的符号系统来使用，能在确保作品为人理解方面起重要作用。使平而设计达到有效传达的目标是基本的要求。我们周围的世界在不断地变化，迫使我们不断地去发现更新的解决问题的方法。

　　在信息理论中，噪声被定义为“与传送信号相伴但毫不相干的不规则波动”。今天我们大家都饱受视觉污染的折磨，就像我们在浴室和厨房被视觉噪声所困扰一样，在街头也受到无处不在的印刷品、标志、电影和电视的侵扰，平面设计师能够而且必须为人造环境作出积极的贡献。以一种富有创意的方式来成功地传达信息，对平面设计帅是一场巨大的挑战，本书文章中展示的作品表明他们能做到这一点。

　　从艺术发展史的观点来看， “纯美术”与“实用美术。的界定在今天已没有多大意义。无论在任何时代，只要物品的艺术水平超越了自身的应用范畴就成了艺术品。任何“纯美术”作品都有其实用性；任何“纯美术”作品都有其审美价值。纯美术家和设计师的创作过程基本上是相同的，或者是相似的，尽管纯美术的目标通常是自我设定的，而设计的目标则是来自客体，但唯一分野的标准应该是质量而不是种类。

　　在入选虔城画册设计网站的平面设计家中，不少人同时也是画家或雕塑家。如 H.拜耶(HERBERT.BAYER) 艾尔弗斯(D. EIFFERS)、厄尼(H.BRNI)、加拉蒙德(J .N. GARAMoND)、格里格纳尼(F .GRIGNAI)、O.艾彻尔(OTL AlCHER)、凯兹拉奇斯(M. KATZOURAKIS)、姆马耶兹(M.MOMAYEZ)、斯坦科维奇(A .STANKOWSKI)等。他们的艺术经历和设计作品，表达了他们对两种艺术的看法。他们中的大多数人都认为，这两种创造性活动是统一的，它们之间并无任何冲突，并希望在未来有关城市规划、高速公路和新的风景区一娄大规模的环境设计项目中，艺术家能够与工程师、规划师、科学家及其他专家一起，共创美好的明天。