松井桂三设计人生-国内外设计师资讯-上海企业画册设计公司

设计导读
※ 松井桂三设计人生
关键字：设计人生 来源：中国青年出版社发布日期：2007-12-30 02:00

关于松井桂三

　　这个高科技的时代创造了一个世界，这个世界与增长着的感觉相比正在收缩；实质上的实体是现实。媒介信息的涌进、汇集、旅游与国际贸易促进发展为全球化，成为全球各个角落特点的浪漫文化协会适应了二十世纪的进步一边界正在模糊，影响大量存在，一个全球文化已经到来。总之活跃地域或是相互影响一边带着索尼Walkman听柴可夫斯基一就在任何地方。魅力已让为给方便；一种正在减少的幼稚创造了叫大的需求来评论传统的质量，鉴别幻想与现实，以及发掘我们所享有的相似之处。

　　这种世界次序已随着松井桂三的设计哲学变的成熟。作为一名设计师，松井已觉得精神与想象里是“真正拥有跨文化的魅力”确实，想象力加少许的幽默是一种具吸引里的个人标志。松井于十年前在大阪创建了他自己的设计公司，1992年在纽约建立了分公司“Hundred design Inc,”"以通过以通过“激发观看者的想象力”而解决设计问题建立声望。松井的作品展示了他的能力，即把过去、现在的影响及想象力注入一种个人风格，就是这样的能力产生智慧、幽默及获奖之作；他的作品作为美国及欧洲的博物馆作为永久的收藏。

　　松井着迷考古学与历史学：“现代考古学家有着丰富的想象力。仅仅从一块挖掘出的材料，他们就能弥合时间和空间的巨大的鸿沟，他们提出假设，研究事实之间的联系来解决他们脑中的疑问，然后生动地把残余物修复成一个他们从未设想过的世界。同样地，今人钦佩的是古代人的想象力。在参观台北故宫博物院时，我看到了被废弃的想象出来的动物与人物之体形一由一种当今不可想象的想象力来创造。这些艺术家生活在这样的时代，当时与世界有关的信息极有限，一种了解末知的渴望与期待拓宽了他们的想象领域。”

　　松井这种把哲学转化成他的设计方法，“当我进行海报设计和包装设计时，我的意愿是想出一个全新的概念，一种人曾今没有想到过的包装，不一定要想出永远持久的东西，但我想通过主题细节把人们带到不同的空间，一个非现实的世界。”

　　松井出生1946年，生长在广岛一世界上被原子弹破坏的两个城市之一。“我在广岛渡过我生命中最初的十八年的事实，对我的生命影响深远。虽然我没有经历那次破坏，但是我母亲经历过，”他说。松井的母亲现仍生活在广岛，在原子弹轰击的时刻，她在怀着松井桂三，那时她撤离到东都生下松井，一段时期之后，她带着松井回到她的家乡。“我的学校的朋友有一半失去父母或兄弟姐妹，许多走在广岛街上的人仍然有来自这场轰炸的恐惧。我直到进了学校才知道这场悲剧，但我感受到当时那种恢复的能量与决心，那种力量就象一种巨大的冲力，”松井回忆道。“这种背景不断提醒自己和平的重要性。想到世界各地的种族与宗教的纷争还在不断的发生，我就心痛。”

　　松井毕业于大阪艺术大学，他在那里学习设计与美术。他想看外边世界的兴趣是由占据日本的美国人的出现而引起的。“有一美国军营靠近我住的地方，所以美国的流行文化、时装及音乐是我们羡慕的中心，同时激起我对海外的幻想。在我二十出头的时候，我乘船从日本到俄罗斯，然后乘火车沿着西伯利亚铁路穿过俄罗斯到欧洲。我在意大利做停留，在街上出售我的画来挣钱。”松井然后继续从希腊沿着丝绸之路到泰国，丝绸之路一古代的相交点，或者我所叫的“各种文化的混合”是极具吸引力的，给了我极深刻的印象，”他声称。“对各种混合觉得极为自然，是我从末有过的经历，我把世界看成一个共同的基础。”

　　从旅游回来后，松井开始在日本一间有名的百货商店，高岛屋的设计部工作，他在那里工作了十年，然后冒险搞自己的公司。这段时间刚好是日本迅速跃起成为经济强国的时期，该时期国内的竞争一直很激烈，国外的竞争也和日本竞争一样激烈。

　　发展带来的恩赐是允许大商业与家庭小工业繁荣兴旺，虽然通常以牺牲传统为代价。两个领域逐步形成了：一个是坚持传统的思想，这被看成是陈词滥调与庸俗，另一个是以国际形象为基础，所体现的都是西方的东西。这样，日本的地位，尤其是８０年代后半期，一直使那些站后迅速发展期埋头苦干的人吃惊。“也许是因为我生活在广岛，所以日本的发展看来是如此刻骨铭心一方面日本已得越来越富裕，另一方面。在我看来，日本正失去它独特文化的优秀素质，”松井反映。“正是我这种对此不平衡的反应把我吸引到了美的事物。”

　　从西方的观点，日本的平面设计通常是以艺术的表达而呈现，也许因为在日本，情感经常是一种在设计与广告中缺一不可的元素。作为一种概念，表达一种感觉允许设计师缀合文字与形象，而这些文字与形象不一定要与题目的字体有联系。文字与形象的并置允许观看者体会一些不可预料与留下可回忆的东西。“我喜欢虚构一些潜意识的东西，换句话来说，引起本能的兴起。我假设这是{风趣}我喜欢我自己风趣的一面，这会把人们的心吸引到我的设计，”松井解释道。“我认为一件好的设计必需是观赏者在看它的时刻，用他们的心感受到的东西，使他们说｛呀，那真是好，我获的了一些全新的感觉。｝这种感觉是不能用文字来解释的，除非本人看......否则没有什么意思。每当我为一个项目或是一间企业作创造和设计，我首先想到的是我们将会被问及些什么。它是产品的设计、包装设计还是企业形象，我试图将基本的表达与目标或目的连结在一起。我们必须记着美、自然、功能以及概念。首先我们想什么是新的？有没有一种表达方式以前从未被用过的呢？在那样的基础上我们想一个设计，只要我们的一些项目可能在艺术表达方面强，而其他的项目则在商业表达方面较强。”

　　松井的作品涉及到平面设计的各个领域，包括海报、编辑、广告与企业形象。在包装及推广设计中看到的多维作品，本能的把他的信念结合在一起，既与一个包装或三维作品相互作用的性质自然地允许观看者去体验作品，就像小孩子的玩具一样刺激。在包装与推广中，三维项目是有趣的，以至观看者能以创造者相同的角度参与其作品。

　　
　　如果允许松井的愿望超越边境，那么最合适不过的是他的增大的范围，包括大日本印刷公司的ＤＤＤ艺廊，与大阪相应的东京ＧＧＧＧ艺廊由田中一光负责。作为ＤＤＤ艺廊的馆长及顾问，松井的意愿是展览国际设计师的作品。“正是创造者的素质使其作品让人们到感染或留下深刻的印象，以及唤起同情的反应。作品是否来自大都会如东京、巴黎或纽约，这并不重要；我们是介绍那些创作者，他们的风格具有趣的观点，这种观点在他们的地理区域之外得到了共鸣。

　　松井是增长着的一班设计师、插图师及创作指导中的一员，他们的作品反映时代精神的传统和工艺的质量有着一些共同点。把日本的成长推进新的竞争水平的能量使这些创造者向新的道路前进。现代化把松井领到了一个十子路口，“我们生活在这样的时代，大量的信息有可能使我们知道整个世界的事情正在发生的事情，我们知道有很多的幻觉，然而，我们的知识仍然是十分有限的，”他说，“文明为他们提供了便利的生活，但我觉得它会使我们的想象力枯竭......

　　我希望拥有及保留那些古代人的精神与想象力。

　　Hundred design Inc　设计作品参阅